1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Çatalhöyük’te (Anadolu) ve Afrika’da bulunan hayvan derisi gerili çerçeve davullar, topluluk ritüellerinde tempo tutmak ve iletişim kurmak için kullanılıyordu.
13. yüzyılda Osmanlı mehter takımları, “nakkare” ve “davul-i kebir” ile savaş meydanlarında moral ve haberleşme aracı oldu. Avrupa’ya taşınan bu yüksek sesli davullar, timpani fikrine önayak oldu.
New Orleans’lı perküsyoncular, trampet, bas davulu ve zilleri tek çatı altında toplayarak ilk “trap kit”i yarattı. Gene Krupa ile Chick Webb’in sahne soloları, davulcuyu orkestranın yıldızına dönüştürdü.
Baget Seçimi: Jazz için 7A, genel kullanımda 5A, yüksek sesli metalde 2B.
Akort (Tuning): Vidaları çapraz sıkarak deri gerginliğini eşitlemek tınıyı belirler.
Zil Alaşımları: B20 bronz (80 % bakır + 20 % kalay) sıcak, B8 bronz parlak ton üretir.
Metronom & Click Kullanımı: Modern kayıt ve canlı performansta zamanlama için şarttır.
Rimshot / Ghost Note: Dinamik aralığı genişletmek ve groove’u derinleştirmek için temel iki vuruş tekniği.
Koordinasyon: Dört uzvu bağımsız hareket ettirebilme (limb independence).
Ritim Duygusu: İç metronoma güvenerek alt bölümlerin hissedilmesi.
Fiziksel Dayanıklılık: Yüksek BPM’li setlerde uzun süre tempo koruyabilmek.
Dinleme Becerisi: Grubun diğer enstrümanlarına alan bırakmak.
Çalışma Disiplini: Rudiment’leri (paradiddle, double-stroke, heel-toe) düzenli uygulamak.
Buddy Rich – Big-band cazın en hızlı rulo dehası; 1966’daki West Side Story Medley performansında 370 BPM üzerindeki tek baget rulolarıyla hâlâ rakipsiz.
John Bonham – Led Zeppelin’in motoru; dev “Bonham triplet” doldurmaları ve When the Levee Breaks’teki yıkıcı davul sound’u rock’ın tanımını değiştirdi.
Neil Peart – Rush’ın “profesör”ü; 40’tan fazla davul ve yüzlerce zilden oluşan 360° setiyle progresif rock’ta hikâye anlatan solo konseptini oturttu.
Sheila E. – Funk ve pop sahnesinin Latin ruhu; Prince ile 1985 Let’s Go Crazy canlı kaydında timbales-zil senteziyle ritmi ateşledi.
Vinnie Colaiuta – Frank Zappa’dan Sting’e uzanan kariyerde karmaşık zaman imzalarını akıcı groove’lara dönüştürmesiyle ünlü; Keep It Greasey’de 13/8’lik bölünmeleri cepte tutuyor.
Yoyoka Soma – Henüz çocuk yaşta Led Zeppelin yorumlarıyla viral olan Japon harika çocuk; içgüdüsel dinamizm ve şaşırtıcı teknik olgunlukla geleceğin yıldızları arasında gösteriliyor.
DW (Drum Workshop): El işçiliği kabuklar, “True-Hoop” kasnak teknolojisi.
Yamaha: YESS askı sistemiyle rezonansı korur; rock’tan fusion’a çok yönlü.
Tama: Starclassic serisi ve Iron Cobra pedal efsanesiyle sahnenin demirbaşı.
Pearl: Reference serisinde her tom’a özel ahşap karışımı; sağlam donanım altyapısı.
Ludwig: Vintage akrilik Vistalite setleriyle 60’lardan miras sıcak ton.
Gretsch: 30° kasa kenarı sayesinde “That Great Gretsch Sound”; cazcıların favorisi.
Mapex: Saturn serisi huş-akçaağaç hibrit kabuk; bütçe dostu üst seviye performans.
Taş Devri ritüel davullarından modern arenalara uzanan davul tarihi, insanlığın kalp atışını müziğe dönüştürme arzusunun hikâyesidir. Bagetini eline aldığında, ister dijital pad’lerle ev stüdyosunda, ister 26 parçalı dev setle sahnede ol; amaç aynıdır: Kalabalığın nabzı olmak. Geçmişin ustalarından ilham al, tekniğini disiplinle geliştir ve kendi groove’unu özgürce duyur. Çünkü iyi bir ritim, kelimelerin anlatamayacağı duyguları söyler.
21 Haziran, Kuzey Yarımküre’de yaz gündönümünün yaşandığı ve yılın en uzun gündüz süresine sahip olduğu tarihtir. Bu özel gün, Dünya’nın eksen eğikliğinden kaynaklanır. Güneş ışınları Yengeç Dönencesi’ne dik açıyla geldiğinden, Kuzey Yarımküre’de güneş en erken doğar ve en geç batar. Bu da doğa tutkunları, kampçılar ve açık hava etkinlikleri planlayanlar için adeta bir armağandır. Aynı zamanda tarım, astronomi ve takvim sistemleri açısından binlerce yıldır kutlanan, kutsal kabul edilen bu tarih, günümüzde de birçok kültürde festivaller ve kutlamalarla anılmaktadır.
Müzik, insanlık tarihinin en eski ve evrensel ifade biçimlerinden biridir. Taş devrindeki ritüellerden modern dijital prodüksiyonlara kadar geçen binlerce yılda, sesin ve müziğin evrimi; kültürel, teknolojik ve estetik dönüşümlerle şekillendi. Bu yazı, müzik tarihinde önemli kilometre taşlarını, bunların ortaya çıkardığı yenilikleri ve müzik dünyasına yön veren sanatçıları dönemsel olarak ele alacaktır.
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Müzik tarihi, insanlığın sesi şekillendirme merakının öyküsüdür. Mağara duvarlarına vuran çakmaktaşından 21. yüzyıl stüdyo sentezleyicilerine kadar her enstrüman, dönemin kültürüyle yoğrulmuş birer ses heykelidir. Bu yazıda ilk olarak enstrümanların nasıl ortaya çıktığına ve üretildiğine kısaca değinecek, ardından temel türleri gözden geçirip dünyada en çok ve en az çalınan örnekleri inceleyeceğiz. Son bölümdeyse, ustalık isteyen sekiz “keşfedilmemiş akustik hazine”ye yakından bakacağız.
Klasik müzik, yüzyıllar boyunca insanlığın duygularını dillendiren evrensel bir dil oldu. Katedral korolarından modern konser salonlarına uzanan bu büyülü serüven, çağların dehasını ve tutkusunu notalara işlemiş bestecilerin izleriyle dolu. Gelin, geçmişten günümüze uzanan bu yolculukta “ilk”lerden “zirve”lere, efsanevi isimlerin hikâyelerini birlikte keşfedelim.
Günümüzde ses deneyimi, yalnızca sesin duyulmasından çok daha fazlasını ifade ediyor. Hem ev hem de stüdyo ortamlarında, müziğin inceliklerini, derin baslarını ve net tizleri eksiksiz yakalayabilmek, tutkunun ve profesyonelliğin önemli bir parçası haline geldi. Bu yazıda; hoparlörlerin çalışma prensibinden, türlerine, önde gelen markaların nerelerde ne amaçla kullanıldığına ve gelecekte bizi nelerin beklediğine kadar geniş bir perspektifle “sesin geleceği”ni ele alacağız.
Canlı performansın kökenleri, antik Yunan’da inşa edilen büyük açık hava tiyatrolarına kadar uzanır. M.Ö. 5. yüzyılda Epidauros gibi amfi tiyatrolarda, mimari akustik sayesinde binlerce izleyici oyun sesini net duyabiliyordu. Orta Çağ’da dinsel litürjiler ve meydan vaazları, sahne prodüksiyonlarının öncüsü olurken, Rönesans’la birlikte İtalya’da Opera’nın doğuşu, canlı müzikle dramatik anlatıyı bir araya getirdi. İlk operalar; küçük salonlarda, canlı orkestra eşliğinde, duyguyu perdedeki pesta dönüştürerek seyirciyi büyüledi. Cihazlar yoktu; mimarinin ve sanatçının ses kullanımı, tüm yükü omuzlarında taşıyordu.
Müzik prodüksiyonuna adım atarken, en temel yapı taşlarından biri doğru ses kartını seçmektir. Peki “ses kartı” tam olarak ne işe yarar, nereden geldi ve bugün geldiğimiz noktada hangi markalar öne çıkıyor? Gelin, bu soruları cevaplayalım.
