1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Aktif hoparlör en temel anlamda mikser, doğru bir bağlantı şekli, amfi ve hoparlördür. Bunun tam tersi olan pasif hoparlörlerde ise bu bağlantı şemasını ayrı ayrı kullanmak gerekmektedir. Ayrıca aktif hoparlörlear kendi içerisinde bir amfi barındırdığı için herhangi bir elektrik kaynağına takıp çalştırabilirsiniz fakat pasif hoparlörler içerisinde amfi olmadığı için öncelikle yeterli gücü alması için bir amfiye bağlanması daha sonra ekstra bir elektrik kaynağına bağlantı yapılarak ses alınabilir.
Aktif bir hoparlör son derece kolay ve mükemmele yakın cihazlardır. Kendi bünyesinde barındırdığı bir amplifikatör sayesinde ek bir ürüne gerek kalmadan doğruda sesi iletebilir.
Ürün kendi başına direkt elektrik kaynağına bağlanıp çalıştrılabilir
Harici bir amplifikatör gerektirmez
Daha kompakt tasarımları vardır
Amfinin ürettiği ısı nedeniyle, hoparlörün içindeki hava, elektrofiziksel özelliklerini etkileyebilecek ve sesi bozabilecek şekilde ısıtılır
Kritik ses seviyelerinde çalışmak, sıcaklıktaki artıştan dolayı amplifikatörün arızası ile sonuçlanabilir.
Amfinin ürettiği ısı ile içerisinde çalışan fan çok sesli olabilir ve ses deneyimini bozabilir.
Pasif bir hoparlör temel olarak dışardan bağlantı yapacağınız bir amfi ile güç alıp daha sonrasında bir elektrik kaynağına bağlantı sağlayarak sesi alabileceğiniz bir sistemdir.
Yapı malzemesi
Hoparlör çalıştığı sırada kabin içinde hoparlörün ve havanın aşırı ısınması yoktur
Aktif hoparlörlere göre daha uygun fiyatlıdır.
Pasif sistemin çalışması için harici bir amplifikatöre ihtiyaç duyulmasıdır.
Gücü, ses vericinin maksimum performansının en az bir buçuk katı olmalıdır.
Tüm ses ayarları tamamen haricidir.
Bu soru aslında tamamen kullanıcının bilgisine ve amacına göre değişmektedir. Eğer kullanıcı harici bir amfi üzerinden işlem yapmayı bilmiyorsa elbette aktif bir sistem alması çok daha mantıklı olacaktır. Çünkü diğer türlü hoparlörü yakabilir ve bu yüzden harcadığı para boşa gidebilir.
Bu yazımızda sizlere aktif ve pasif hoparlör farkını anlatarak ilerde seçeceğiniz ürünü hangi amaçla ve nasıl kullanacağınızı belirleyerek daha rahat seçmeniz için olanak sağlamaya çalıştık.
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Müzik tarihi, insanlığın sesi şekillendirme merakının öyküsüdür. Mağara duvarlarına vuran çakmaktaşından 21. yüzyıl stüdyo sentezleyicilerine kadar her enstrüman, dönemin kültürüyle yoğrulmuş birer ses heykelidir. Bu yazıda ilk olarak enstrümanların nasıl ortaya çıktığına ve üretildiğine kısaca değinecek, ardından temel türleri gözden geçirip dünyada en çok ve en az çalınan örnekleri inceleyeceğiz. Son bölümdeyse, ustalık isteyen sekiz “keşfedilmemiş akustik hazine”ye yakından bakacağız.
Klasik müzik, yüzyıllar boyunca insanlığın duygularını dillendiren evrensel bir dil oldu. Katedral korolarından modern konser salonlarına uzanan bu büyülü serüven, çağların dehasını ve tutkusunu notalara işlemiş bestecilerin izleriyle dolu. Gelin, geçmişten günümüze uzanan bu yolculukta “ilk”lerden “zirve”lere, efsanevi isimlerin hikâyelerini birlikte keşfedelim.
Günümüzde ses deneyimi, yalnızca sesin duyulmasından çok daha fazlasını ifade ediyor. Hem ev hem de stüdyo ortamlarında, müziğin inceliklerini, derin baslarını ve net tizleri eksiksiz yakalayabilmek, tutkunun ve profesyonelliğin önemli bir parçası haline geldi. Bu yazıda; hoparlörlerin çalışma prensibinden, türlerine, önde gelen markaların nerelerde ne amaçla kullanıldığına ve gelecekte bizi nelerin beklediğine kadar geniş bir perspektifle “sesin geleceği”ni ele alacağız.
Canlı performansın kökenleri, antik Yunan’da inşa edilen büyük açık hava tiyatrolarına kadar uzanır. M.Ö. 5. yüzyılda Epidauros gibi amfi tiyatrolarda, mimari akustik sayesinde binlerce izleyici oyun sesini net duyabiliyordu. Orta Çağ’da dinsel litürjiler ve meydan vaazları, sahne prodüksiyonlarının öncüsü olurken, Rönesans’la birlikte İtalya’da Opera’nın doğuşu, canlı müzikle dramatik anlatıyı bir araya getirdi. İlk operalar; küçük salonlarda, canlı orkestra eşliğinde, duyguyu perdedeki pesta dönüştürerek seyirciyi büyüledi. Cihazlar yoktu; mimarinin ve sanatçının ses kullanımı, tüm yükü omuzlarında taşıyordu.
Müzik prodüksiyonuna adım atarken, en temel yapı taşlarından biri doğru ses kartını seçmektir. Peki “ses kartı” tam olarak ne işe yarar, nereden geldi ve bugün geldiğimiz noktada hangi markalar öne çıkıyor? Gelin, bu soruları cevaplayalım.
Sesin ötesinde, tüm iletişimin atardamarı olan kabloların hikâyesi, 19. yüzyılda telgrafın icadıyla başlar. Samuel Morse’un kabloyla ilettiği ilk “SOS” işareti, insanlık tarihi için bir dönüm noktasıydı. Kısa süre sonra Alexander Graham Bell’in telefonu, sesi elektriğe dönüştüren ve metreden kilometrelere taşıyan kabloların önemini katbekat artırdı.
Müzik, insanlık tarihinin en eski ve en evrensel ifadelerinden biri olarak karşımıza çıkar. Farklı coğrafyalarda, farklı kültürel geçmişlere sahip topluluklar arasında dahi, ritim, melodi ve armoni unsurlarıyla ortak paydalar bulmak mümkün. Bu yazıda, dünyanın dört bir yanından ilginç müzik türlerine ve geleneklerine değinilecek; aynı zamanda bu kültürlerin müziklerinde öne çıkan enstrüman benzerlikleri, ortak ritimler ve evrensel temalar irdelenecektir.
