1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu hafta sizlerle beraber, bir DAW programı kullanıyorsak ya da kullanacaksak bu konuyla alakalı temel terimleri açıklayarak sizlere daha fazla yardımcı olmayı hedefliyoruz.
Aslında bakarsanız programcılığın özünde algoritma bildiğiniz takdirde istediğiniz herhangi bir programlama dilini hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. Bu durum tamamen DAW programları içinde geçerli. Siz herhangi bir DAW programına hakimseniz eğer ya da belirli terimleri biliyorsanız bu konu sizin için oldukça kolay olacaktır.
İlk öğrenilecek şey her DAW programında olduğu gibi yeni bir kanal açmak olacaktır. Bu kanallar Midi, Ses, Mono veya Stereo birçok şekilde açılabilir. Burada önemli olan püf nokta ise ses kartımızın ayarlarını yaptıktan sonra bu kanalları açabilmemiz olacaktır. Öncesinde mutlaka ses kartımızın ayarlarını kontrol etmemiz gerekmekte.
Kayıt yapma tuşlarının yeri her DAW programında farklılık gösterebilir. Bu tuşlar üzerinde yer alan kayıt alma, durdurma ve oynatma gibi seçenekler sayesinde projeniz üzerinde oldukça etkili ve kolaylık sağlayacaktır. Bu yüzden öncelikle kayıt yapma tuşlarının yer aldığı bölümü ve fonksiyonlarını öğrenmemiz çok önemli.
Projenizi tamamladınız ve sıra miks işlemine geldi. Kaydettiğiniz kanallar üzerinde bas ya da diğer efektler ile oynayarak bu işlemi öğrenebilirsiniz. Ses kanalları üzerinde düzenleme yapmanız öğrenmenin başlıca yoludur. Tabii bu noktada kullandığınız referans kulaklık ya da referans monitör çok önemli bir etken olacaktır.
Kayıtlarını yaptıktan sonra metronomdan önce veya sonrasına ait çeşitli sarkmalar ya da uzamalar olabilir. Bu durum doğal olarak müziğiniz içerisinde tempo bozukluğuna kadar gidebilir. İşte Quantization sayesinde kaydettiğimiz notaları barlar üzerinde düzgünce yerleştirebilir ve bu sayede daha doğru bir müzik ortaya çıkar.
Her şeyi tamamladıktan sonra bir noktadan sonra kesinlikle otomasyon işlemine ihtiyaç duyacağız. Birçok programda, klavyemiz üzerinde bulunan A harfine basarak otomasyon menüsünü görüntüleyebiliriz. Bu işlem efektler üzerinde ve kanal seslerinde sıkça kullandığımız bir işlemdir bu yüzden otomasyonu öğrenmemizde fayda var.
Her programda olduğu gibi DAW programlar içerisinde kısayollar vardır. Bu kısayolları öğrenerek işlemlerinizi oldukça hızlandırabilirsiniz ve projeleriniz üzerinde daha efektif bir şekilde çalışabilirsiniz.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
