1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Elektronik müzik, çağdaş teknoloji veya elektronik enstrümanlar aracılığıyla üretilen bir müzik türüdür ve yazılım programları da kullanılarak geliştirilebilir. Elektronik müziğin kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanmaktadır. 1920'lerde Lev Sergeyeviç Termen, ilk elektronik enstrüman olan "Theremin"i icat etmiştir. 1950'li yıllara doğru elektronik enstrümanlarda sürekli gelişmeler yaşanmıştır.
Synthesizer, drum machine veya Midi gibi cihazlar, elektronik müziğin üretiminde yaygın olarak kullanılan araçlardır. Bu tür müzik, ambient, techno, house, trance, drum and bass, dubstep, electro gibi farklı tarzlara ayrılarak çeşitli ritimler ve ses efektleriyle karakterize edilir.
Elektronik müzik, teknolojinin ilerlemesiyle sürekli evrim geçirir ve değişir. Farklı alt türlerin ortaya çıkması, müziğin çeşitliliğini artırır ve geniş bir dinleyici kitlesine ulaşmasını sağlar. Özellikle gece kulüpleri ve festivallerde popüler olan bu müzik türü, gençlik kültürünü etkiler ve dans müziği sahnesini şekillendirir.
Ambient müzik, yaratıcısı Brian Eno, The Orb, Biosphere ve Woob gibi sanatçılar tarafından benimsenen düşündürücü, derin ve özgün bir karaktere sahip bir müzik türüdür.
Günümüzde popülerliğini koruyan Techno, en hızlı gelişen modern müzik türlerinden biridir. Sven Vath, Eat Static, Derrick May, Juan Atkins, Kenny Larkin, Paul van Dyk ve sayısız diğer sanatçı, bu tarzı günümüzde başarıyla temsil etmektedir.
House tarzı elektronik müzik, ilk olarak 1970'li yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nin Chicago kentinde ortaya çıkmıştır. Bu tür, zaman içinde farklı alt dallara ayrılarak gelişmiştir. House müziğini öne çıkaran en önemli detaylardan biri, bu alt türlerin müzik severler tarafından geniş bir ilgi görmesidir. Progressive, deep, minimal ve melodik gibi farklı seçenekleri içeren bu müzik türü, elektro müzik alanını geliştirmekte ve zamanla daha fazla ilgi çekmektedir.
Trance müziği, genellikle 128-150 BPM aralığındaki ses değerlerinden oluşur ve synthesizer gibi enstrümanlar kullanılarak üretilir. Trance müziğin temelinde, elektronik müzik, ambient müzik ve house müziğin kombinasyonlarından yararlanılır. Dünyaca ünlü DJ Armin van Buuren tarafından yapılan müzikler, Trance müziğin önemli örnekleri arasında sayılabilir.
Dubstep, elektro müziğin önemli bir alt türü olarak kabul edilir, ancak onu özgün kılan özelliklerden biri hızlı oktav değişiklikleri içeren bas ve sesleridir. Bu nedenle, Reggae müziği ile benzerlik gösteren yönlerden bahsetmek mümkündür.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
