1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Elektronik müzik, çağdaş teknoloji veya elektronik enstrümanlar aracılığıyla üretilen bir müzik türüdür ve yazılım programları da kullanılarak geliştirilebilir. Elektronik müziğin kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanmaktadır. 1920'lerde Lev Sergeyeviç Termen, ilk elektronik enstrüman olan "Theremin"i icat etmiştir. 1950'li yıllara doğru elektronik enstrümanlarda sürekli gelişmeler yaşanmıştır.
Synthesizer, drum machine veya Midi gibi cihazlar, elektronik müziğin üretiminde yaygın olarak kullanılan araçlardır. Bu tür müzik, ambient, techno, house, trance, drum and bass, dubstep, electro gibi farklı tarzlara ayrılarak çeşitli ritimler ve ses efektleriyle karakterize edilir.
Elektronik müzik, teknolojinin ilerlemesiyle sürekli evrim geçirir ve değişir. Farklı alt türlerin ortaya çıkması, müziğin çeşitliliğini artırır ve geniş bir dinleyici kitlesine ulaşmasını sağlar. Özellikle gece kulüpleri ve festivallerde popüler olan bu müzik türü, gençlik kültürünü etkiler ve dans müziği sahnesini şekillendirir.
Ambient müzik, yaratıcısı Brian Eno, The Orb, Biosphere ve Woob gibi sanatçılar tarafından benimsenen düşündürücü, derin ve özgün bir karaktere sahip bir müzik türüdür.
Günümüzde popülerliğini koruyan Techno, en hızlı gelişen modern müzik türlerinden biridir. Sven Vath, Eat Static, Derrick May, Juan Atkins, Kenny Larkin, Paul van Dyk ve sayısız diğer sanatçı, bu tarzı günümüzde başarıyla temsil etmektedir.
House tarzı elektronik müzik, ilk olarak 1970'li yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nin Chicago kentinde ortaya çıkmıştır. Bu tür, zaman içinde farklı alt dallara ayrılarak gelişmiştir. House müziğini öne çıkaran en önemli detaylardan biri, bu alt türlerin müzik severler tarafından geniş bir ilgi görmesidir. Progressive, deep, minimal ve melodik gibi farklı seçenekleri içeren bu müzik türü, elektro müzik alanını geliştirmekte ve zamanla daha fazla ilgi çekmektedir.
Trance müziği, genellikle 128-150 BPM aralığındaki ses değerlerinden oluşur ve synthesizer gibi enstrümanlar kullanılarak üretilir. Trance müziğin temelinde, elektronik müzik, ambient müzik ve house müziğin kombinasyonlarından yararlanılır. Dünyaca ünlü DJ Armin van Buuren tarafından yapılan müzikler, Trance müziğin önemli örnekleri arasında sayılabilir.
Dubstep, elektro müziğin önemli bir alt türü olarak kabul edilir, ancak onu özgün kılan özelliklerden biri hızlı oktav değişiklikleri içeren bas ve sesleridir. Bu nedenle, Reggae müziği ile benzerlik gösteren yönlerden bahsetmek mümkündür.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
