1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Yapay zeka programları, müzik dünyasında devrim niteliğinde yenilikler sunarak, müzik yapma sürecini daha erişilebilir ve yaratıcı hale getiriyor. Yapay zeka destekli müzik yapma programları sayesinde, hem profesyonel müzisyenler hem de amatörler, ilham verici melodiler oluşturabiliyor. Yapay zeka müzik yapma programları sayesinde, sadece birkaç tıklama ile özgün şarkılar üretmek mümkün. Bu yazımızda, en iyi yapay zeka müzik araçlarını ve bu teknolojilerin özelliklerini inceleyeceğiz.
Yapay zeka, çeşitli algoritmalar ve modelleme teknikleri kullanarak müzik besteleri oluşturabilir. Bu besteler, belirli türlerde veya tarzlarda olsun, yeni ve orijinal parçalar sunabilir.
Geleneksel besteleme süreçlerine kıyasla, yapay zeka sayesinde müzik üretimi daha hızlı ve verimli hale gelebilir. Yapay zeka, büyük veri setlerini analiz ederek müzikal motifler ve yapılar keşfedebilir ve bu bilgileri kullanarak yeni besteler oluşturabilir.
Yapay zeka, belirli müzik tarzlarını taklit etmek veya belirli sanatçıların tarzlarını simüle etmek için eğitilebilir. Bu, belirli bir döneme ait klasik müzik eserleri, popüler müzik tarzları veya hatta belirli sanatçıların tarzlarını yansıtan müzikler oluşturulmasına olanak tanır.
Yapay zeka, müzik parçalarını analiz ederek ses kalitesini iyileştirebilir veya müzik parçalarını otomatik olarak düzeltebilir. Örneğin, AI tabanlı mastering araçları, ses izlerini analiz ederek optimal mastering ayarlarını otomatik olarak uygulayabilir.
Yapay zeka, kullanıcıların müzik zevklerini analiz ederek kişiselleştirilmiş müzik önerileri sunabilir. Bu, müzik dinleyicilerinin keşfedilmemiş müzikleri keşfetmelerine ve müzik deneyimlerini zenginleştirmelerine yardımcı olabilir.
Müzisyenler ve besteciler, yapay zeka araçlarını kullanarak yaratıcı işbirliği yapabilirler. Örneğin, müzisyenler AI tabanlı araçlarla etkileşime geçebilir ve bu araçlar tarafından oluşturulan müzik materyalini kullanarak kendi bestelerini oluşturabilirler.
Amper Music, kullanıcıların hızlı ve kolay bir şekilde orijinal müzik parçaları oluşturmasına olanak tanıyan bir AI müzik kompozisyon aracıdır.
Özellikler:
Kullanıcılar, ruh hali, tür ve enstrümantasyon gibi parametreleri girebilir ve özelleştirilmiş müzik parçaları oluşturabilir.
Düzenlenebilir ve düzenlenebilir önceden yapılmış müzik klipleri kütüphanesi sunar.
Müzisyenler, içerik oluşturucuları ve film yapımcıları tarafından orijinal film müzikleri oluşturmak için kullanılır.
AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist), çeşitli tarzlarda ve türlerde orijinal müzik besteleri üreten bir AI bestecisidir.
Özellikler:
Orkestral müzik, film müziği ve daha fazlasını bestelemek için yeteneklidir.
Kullanıcılar, besteleri geliştirmek için AI'ye geri bildirim sağlayabilir.
Besteciler ve müzisyenler tarafından yaratıcılığı harekete geçirmek ve yeni müzikal fikirler keşfetmek için kullanılır.
MuseNet, farklı tarz ve türlerde müzik besteleri oluşturabilen OpenAI tarafından geliştirilen bir AI müzik üretim modelidir.
Özellikler:
Çeşitli türlerde çoklu enstrümanlı müzik besteleri oluşturabilir.
Kullanıcılar, ruh hali, uzunluk ve enstrümantasyon gibi parametreleri belirleyebilir.
Daha fazla düzenleme ve özelleştirme için MIDI dosyası çıkışı sağlar.
Magenta Stüdyosu, Google'ın Magenta projesi tarafından geliştirilen bir dizi AI müzik aracını içerir ve müzik oluşturmanın ve besteleme sürecinin makine öğrenimi rolünü keşfetmeyi amaçlar.
Özellikler:
MacOS ve Windows cihazlarla uyumlu müzik yaratıcılık araçları ve eklentileri içeriyor.
Ableton Live’da eklenti olarak da kullanılabiliyor.
Makine öğrenimi algoritmalarını kullanarak melodi, uyumlar ve davul desenleri oluşturmak için araçlar içerir.
Dijital ses iş istasyonları (DAW'lar) ile entegrasyon sunar, böylece kullanıcılar sorunsuz bir şekilde müzik üretim iş akışları oluşturabilir.
Müzisyenler, besteciler ve araştırmacılar tarafından AI destekli müzik besteleme deneyimlemek için kullanılır.
LANDR, ses izlerini analiz ederek optimal ses kalitesi için otomatik olarak geliştirilen AI destekli mastering araçları sunar.
Özellikler:
Ses izlerini analiz etmek ve uygun mastering ayarlarını uygulamak için makine öğrenimi algoritmalarını kullanır.
Müzisyenler, yapımcılar ve podcast yayıncıları için hızlı ve kolay mastering çözümleri sunar.
Uzman ses mühendisliği becerilerine ihtiyaç duymadan profesyonel kalitede mastering sonuçları sağlar.
AI müzik araçları, müzik besteleme, oluşturma, analiz etme ve üretim gibi çeşitli amaçlar için kullanılmaktadır ve kullanıcıların yeni yaratıcı olanaklar keşfetmesine ve iş akışlarını optimize etmesine yardımcı olmaktadır.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
