1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Aslında bakarsak müzik, yaşadığımız bu dünya içinde din, dil, ve ırk fark etmeksizin evrensel bir dil niteliğindedir. Biz insanların duygu, düşünce ve hislerini o anki durumlarına bağlı olarak notalara dökerek oluşturduğu sesler, enstrümanlar sayesinde bir anlam kazanıp müzik formuna dönüşmektedir. İnsanlığın başladığı tarihten bu yana o kadar çok müzik enstrümanı var ki bunları tek seferde saymak neredeyse imkansızdır. Çünkü bazen herhangi bir şeyden çıkardığımız sesleri doğru bir şekilde sıraya dizerek ve bu sıraya dizdiğimiz sesleri ritimle senkronize edersek işte o zaman müzik yapmış oluruz. Bu sebeple yaşadığımız bu dönemde teknolojinin gelişmesiyle beraber değişik ve dijital tarzda müzik aletleri de üretilmeye başlandı. Müzik endüstrisi geliştikçe kim bilir daha neler göreceğiz. İşte bu zaman gelene kadar şu ana kadar gelmiş geçmiş en ilginç müzik aletlerine isterseniz bir göz atalım:
Theremin, insanlık tarihinde ilk elektronik ve çalarken temas kesinlikle gerekmeyen müzik aletidir. İsmini ise mucidi olan Rus Profesör Leon Theremin’den alır. 1928 yılında Leon Theremin tarafından patenti alınarak kullanıcılara sunulmuştur.
John Lambert’in icat ettiği yeni bir müzik aleti olan Eigenharp son zamanlarda oldukça dikkat çeken ve meraklısı gün geçtikçe artan ilginç bir müzik enstrümanı diyebiliriz. Şu an için hala çok erken aşamada olan Eigenharp için ne yazık ki üflemeli, vurmalı ya da dokunup basmalı mı ne olduğuna kesin karara varılamamış bir müzik aleti.
Aslında bakarsan MIDI protokolü ile çalışan bir enstrüman diyebiliriz. Tek başına ses çıkaramadığı için herhangi bir Synthesizer cihaza bağlı bir tür klavye gibi çalışmaktadır. Çalışma prensibi ise lazer çizgileri üzerine atanmış notalara dokunularak seslendirilmesine yarıyor. Aslında bakarsak daha çok konserlerde veya diğer canlı performanslarda görsel şov yapmak için kullanılıyor.
İsveçli Feliz Rohner ve Sabina Scharer adlı kişiler tarafından 2000 yılında üretilmeye başlanmış, iki yarım küreden oluşan ilginç bir alettir. Hangpan ya da Spacedrum gibi diğer isimleri mevcuttur. Sesi insana huzur veren bu müzik aleti aslında gün geçtikçe popülerleşiyor ve her an her yerde görmeniz çok mümkün
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
