1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bilgisayarların son kullanıcıya indirgenmesinden sonra yavaş yavaş oyunlar ortaya çıktı. İnternetin henüz yaygın olmadığı dönemde bu oyunlar tek kişilik olarak tasarlanarak kullanıcıların karşısına çıktı. Bu tip gibi tek kişilik oyunlarda hikaye üzerinden gidildiği için anlatım sırasında veya oynanan sahnelerde hep bir müzik vardır. İşte bu yazımızda bazı oyunların müziklerini sizler için derlereyek oyunla ne kadar bütünleştiğini göreceksiniz.
Tüm zamanların en çok oynanan oyunlarından biri olan Super Mario, efsanevi müziğini unutmak imkansız.
Dünyaca ünlü özellikle sinema müzikleri ile ünlü olan Hans Zimmer imzalı Crysis 2 müzikleri için aslında çok fazla söze gerek yok. Oyunu oynadığınız zaman sahnelerde duyduğunuz müzik ile kendinizi kaptırmanız çok olası.
Oyun dünyasının en başarılı isimlerinden biri olan Hideo Kojima imzalı Death Stranding, her ne kadar grafikleri ile görsel şölen sağlasada müzikal anlamda asla geri kalmayarak kendini kanıtlamış bir oyundur. Oyunu oynarken özellikle kulaklıkla oynamanızı tavsiye ederiz.
Aslında bu oyunu sırf müzikleri için bile oynanır. Özellikler Synthwave tarz müzikleri ve temayı seviyorsanız kulaklığınızı takarak bu oyunu keyifle oynayabilirsiniz.
Oyun dünyasına adını altın harflerle yazdırmış The Elder Scrolls serisinin 5. oyunu olan Skyrim, müzikleri ile hem ruhunuzu dinlendirecek hem de gaza geleceksiniz.
Her ne kadar San Andreas müziği ikonikleşmiş olsa da Soviet Connection adlı bu müzik sayesinde dönüp dolaşıp GTA IV oynayacaksınız.
Bu yazımızda sizlerle birlikte oyun dünyasında adını altın harflerle yazdıran oyunların müziklerini derledik. Umarız sizin için keyifli bir liste olmuştur.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
