1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlerle Home Stüdyo ortamında çalışabileceğiniz veya temel anlamda bir müzik bilgisayarı nasıl olmalı gibi sorulara karşılık vermek amacıyla bu yazımızı hazırlamaktayız.
En temel anlamda aslında bir bilgisayarı tam olarak hangi amaçla kullanacağınıza bağlı olarak bu süreç değişmektedir. Eğer amacınız sadece seslendirme yapmak ve başka bir şey yapmamak ise düşük sistemli herhangi bir bilgisayar olacaktır fakat düşük sistemli olmasının yanı sıra yazılım desteğinin elbette son sürüm bir bilgisayar olmasına dikkat etmeniz sizin açınızdan faydalı olacaktır. Diğer türlü ise amacınız müzik prodüksiyonluğu ya da birden fazla kanalda kayıt almak ise elbette güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız olacaktır.
Diğer bir konu ise Mac veya Windows kullanmak yönünde olacaktır. Aslında bakıldığında her iki tür bilgisayarda rahatlıkla kayıtlarınızı alabilir ve birden fazla kanalda çalışabilirsiniz. Fakat siz sadece iş bazlı kullanacaksanız müzik haricinde video kurgu montaj vb. işlerle ilgilenecek iseniz eğer Mac bilgisayar kullanmanız faydalı olabilir. Hem iş yapmak hem de boş zamanlarınızda günün stresini atmak için oyun oynarım derseniz eğer kesinlikle bir Windows bilgisayara ihtiyacınız olacaktır. Paragraf başında belirttiğimiz gibi aslında her iki tür ile rahatlıkla projeniz üzerinde çalışabilirsiniz.
Son aşamada hangi iş için kullanacağınız bilgisayarı seçtiyseniz eğer özellikle satın alacağınız DAW programının minimum sistem gereksinimlerine bakmanızda fayda var. Bu sayede seçeceğiniz bilgisayar doğru orantılı olacaktır ve bütçeniz el verdiğince rahatlıkla kullanabilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
