1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere iyi bir miks yapmak için dikkat edilmesi gereken özelliklerden bahsedip projeniz üzerinde daha etkili bir sonuç alabileceğiniz püf noktalara değineceğiz. Konuları başlıklar halinde belirleyip ilgili başlıklardan kolaylıkla ulaşabilirsiniz.
Elbette herhangi bir miks yapmak için bile bir teorik bilgiye ihtiyacımız var. Genel olarak kendi projesi üzerinde çalışan insanlar miks konusunu önemsiz gördüğü için veya çok temel anlamda o bilgiye sahip olduğu için daha fazlasını öğrenmeyi istemeyebiliyorlar. Esas olarak projenizi daha keyifli bir hale getirmek istiyorsanız eğer öğrendiğiniz temel bilgileri geliştirip ve aynı zamanda üzerine bir şeyler katıp zaman içerisinde daha dengeli bir miks yapabilirsinz. Bu gelişme sayesinde projeniz diğer insanlar tarafından daha dinlenilebilir olup daha fazla sevilecektir.
Elbette her ne kadar teorik olarak bilgiye üst düzey sahip olsanız bile pratik yapmadıktan sonra pek bir anlamı kalmıyor maalesef. Teori yoluyla öğrendiğiniz bilgileri pratiğe dökmeniz her zaman çok daha fazla sağlıklı olacaktır. Ayrıca farklı farklı şarkılar üzerinde miks yaparsanız çok daha verimli olacaktır çünkü bir şarkıda birden fazla miks yapma sonucunda artık o şarkıyı olduğundan daha kötü ve bozmanıza sebep olacaktır. Bu yüzden belli aralıklarla kendinizi geliştirerek farklı parçalar üzerinde pratik yaparsanız daha verimli olacaktır.
Öncelikle bu bir kişi olmak zorunda değil birden fazla kişide olabilir. Elbette birden fazla kişiden alacağınız yorumlar veya tavsiyeler çok çeşitli olacağı için deneme yanılma yoluyla kendi bildiğiniz doğruları çıkarmanız her zaman çok daha etkili olacaktır. Diğer türlü her tavsiyeyi yapmaya kalkarsanız ister istemez zorluklarla karşılaşacaksınız ve bu durum gelişiminize engel olarak geri dönecektir. Eğer birebir görüşebileceğiniz bir mentor bulabilirseniz eğer size kayıt teknolojileri ya da miks üzerine eğitimden daha fazlasını verecektir.
Kısaca şarkı eğer kötüyse siz istediğiniz çabalayın miks işlemi belki bir noktaya kadar getirebilir fakat temel anlamda şarkınız veya projeniz kötü ise çok fazla yapacak bir şey olmuyor. Bu yüzden öncelikle müzik bilginize güvenerek ortaya güzel bir şarkı çıkarın daha sonra miks işlemi çok daha keyifli olacaktır. Bu sayede daha fazla insana erişebilirsiniz ve şarkınızı tanıtabilirsiniz.
Yukarda başlıklar halinde okuduğunuz teorik, pratik, mentor ve iyi bir şarkı şeklinde bir zincir kurabilirseniz eğer. Kariyeriniz açısından veya projeniz açısından çok daha etkili olacaktır.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
Solid State Logic, yani SSL, 1969’dan beri profesyonel ses dünyasının en ikonik markalarından biri. İngiltere merkezli şirket; büyük format stüdyo miks masaları, sinyal işleyiciler ve bugün artık kişisel stüdyolara kadar inen yaratıcı araçlar üretiyor. Özellikle 4000 ve 9000 serisi analog konsollar, sayısız hit albümün arkasındaki “imza sound”un önemli bir parçası.
