1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere iyi bir miks yapmak için dikkat edilmesi gereken özelliklerden bahsedip projeniz üzerinde daha etkili bir sonuç alabileceğiniz püf noktalara değineceğiz. Konuları başlıklar halinde belirleyip ilgili başlıklardan kolaylıkla ulaşabilirsiniz.
Elbette herhangi bir miks yapmak için bile bir teorik bilgiye ihtiyacımız var. Genel olarak kendi projesi üzerinde çalışan insanlar miks konusunu önemsiz gördüğü için veya çok temel anlamda o bilgiye sahip olduğu için daha fazlasını öğrenmeyi istemeyebiliyorlar. Esas olarak projenizi daha keyifli bir hale getirmek istiyorsanız eğer öğrendiğiniz temel bilgileri geliştirip ve aynı zamanda üzerine bir şeyler katıp zaman içerisinde daha dengeli bir miks yapabilirsinz. Bu gelişme sayesinde projeniz diğer insanlar tarafından daha dinlenilebilir olup daha fazla sevilecektir.
Elbette her ne kadar teorik olarak bilgiye üst düzey sahip olsanız bile pratik yapmadıktan sonra pek bir anlamı kalmıyor maalesef. Teori yoluyla öğrendiğiniz bilgileri pratiğe dökmeniz her zaman çok daha fazla sağlıklı olacaktır. Ayrıca farklı farklı şarkılar üzerinde miks yaparsanız çok daha verimli olacaktır çünkü bir şarkıda birden fazla miks yapma sonucunda artık o şarkıyı olduğundan daha kötü ve bozmanıza sebep olacaktır. Bu yüzden belli aralıklarla kendinizi geliştirerek farklı parçalar üzerinde pratik yaparsanız daha verimli olacaktır.
Öncelikle bu bir kişi olmak zorunda değil birden fazla kişide olabilir. Elbette birden fazla kişiden alacağınız yorumlar veya tavsiyeler çok çeşitli olacağı için deneme yanılma yoluyla kendi bildiğiniz doğruları çıkarmanız her zaman çok daha etkili olacaktır. Diğer türlü her tavsiyeyi yapmaya kalkarsanız ister istemez zorluklarla karşılaşacaksınız ve bu durum gelişiminize engel olarak geri dönecektir. Eğer birebir görüşebileceğiniz bir mentor bulabilirseniz eğer size kayıt teknolojileri ya da miks üzerine eğitimden daha fazlasını verecektir.
Kısaca şarkı eğer kötüyse siz istediğiniz çabalayın miks işlemi belki bir noktaya kadar getirebilir fakat temel anlamda şarkınız veya projeniz kötü ise çok fazla yapacak bir şey olmuyor. Bu yüzden öncelikle müzik bilginize güvenerek ortaya güzel bir şarkı çıkarın daha sonra miks işlemi çok daha keyifli olacaktır. Bu sayede daha fazla insana erişebilirsiniz ve şarkınızı tanıtabilirsiniz.
Yukarda başlıklar halinde okuduğunuz teorik, pratik, mentor ve iyi bir şarkı şeklinde bir zincir kurabilirseniz eğer. Kariyeriniz açısından veya projeniz açısından çok daha etkili olacaktır.
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Müzik tarihi, insanlığın sesi şekillendirme merakının öyküsüdür. Mağara duvarlarına vuran çakmaktaşından 21. yüzyıl stüdyo sentezleyicilerine kadar her enstrüman, dönemin kültürüyle yoğrulmuş birer ses heykelidir. Bu yazıda ilk olarak enstrümanların nasıl ortaya çıktığına ve üretildiğine kısaca değinecek, ardından temel türleri gözden geçirip dünyada en çok ve en az çalınan örnekleri inceleyeceğiz. Son bölümdeyse, ustalık isteyen sekiz “keşfedilmemiş akustik hazine”ye yakından bakacağız.
Klasik müzik, yüzyıllar boyunca insanlığın duygularını dillendiren evrensel bir dil oldu. Katedral korolarından modern konser salonlarına uzanan bu büyülü serüven, çağların dehasını ve tutkusunu notalara işlemiş bestecilerin izleriyle dolu. Gelin, geçmişten günümüze uzanan bu yolculukta “ilk”lerden “zirve”lere, efsanevi isimlerin hikâyelerini birlikte keşfedelim.
Günümüzde ses deneyimi, yalnızca sesin duyulmasından çok daha fazlasını ifade ediyor. Hem ev hem de stüdyo ortamlarında, müziğin inceliklerini, derin baslarını ve net tizleri eksiksiz yakalayabilmek, tutkunun ve profesyonelliğin önemli bir parçası haline geldi. Bu yazıda; hoparlörlerin çalışma prensibinden, türlerine, önde gelen markaların nerelerde ne amaçla kullanıldığına ve gelecekte bizi nelerin beklediğine kadar geniş bir perspektifle “sesin geleceği”ni ele alacağız.
Canlı performansın kökenleri, antik Yunan’da inşa edilen büyük açık hava tiyatrolarına kadar uzanır. M.Ö. 5. yüzyılda Epidauros gibi amfi tiyatrolarda, mimari akustik sayesinde binlerce izleyici oyun sesini net duyabiliyordu. Orta Çağ’da dinsel litürjiler ve meydan vaazları, sahne prodüksiyonlarının öncüsü olurken, Rönesans’la birlikte İtalya’da Opera’nın doğuşu, canlı müzikle dramatik anlatıyı bir araya getirdi. İlk operalar; küçük salonlarda, canlı orkestra eşliğinde, duyguyu perdedeki pesta dönüştürerek seyirciyi büyüledi. Cihazlar yoktu; mimarinin ve sanatçının ses kullanımı, tüm yükü omuzlarında taşıyordu.
Müzik prodüksiyonuna adım atarken, en temel yapı taşlarından biri doğru ses kartını seçmektir. Peki “ses kartı” tam olarak ne işe yarar, nereden geldi ve bugün geldiğimiz noktada hangi markalar öne çıkıyor? Gelin, bu soruları cevaplayalım.
Sesin ötesinde, tüm iletişimin atardamarı olan kabloların hikâyesi, 19. yüzyılda telgrafın icadıyla başlar. Samuel Morse’un kabloyla ilettiği ilk “SOS” işareti, insanlık tarihi için bir dönüm noktasıydı. Kısa süre sonra Alexander Graham Bell’in telefonu, sesi elektriğe dönüştüren ve metreden kilometrelere taşıyan kabloların önemini katbekat artırdı.
Müzik, insanlık tarihinin en eski ve en evrensel ifadelerinden biri olarak karşımıza çıkar. Farklı coğrafyalarda, farklı kültürel geçmişlere sahip topluluklar arasında dahi, ritim, melodi ve armoni unsurlarıyla ortak paydalar bulmak mümkün. Bu yazıda, dünyanın dört bir yanından ilginç müzik türlerine ve geleneklerine değinilecek; aynı zamanda bu kültürlerin müziklerinde öne çıkan enstrüman benzerlikleri, ortak ritimler ve evrensel temalar irdelenecektir.
