1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bir konsere gittiğimizde söylenecek onlarca bahane ile yapılmaması gereken hareketlere örnek verebiliriz. Fakat burada önemli olan mümkün olduğunca diğer insanları rahatsız etmeden konserden en verimli şekilde zevk almaktır. Sizler için hazırladığımız yapılmaması gerekenler listesine hep birlikte bakabiliriz.
Bir konsere gittiniz ve sevdiğiniz bir sanatçı olabilir. Bu durumla alakalı o anı ölümsüzleştirmek istemeniz gayet normal. Fakat konser boyunca sürekli fotoğraf/video çekmek biraz saçma olabilir. Arkada kalan insanlar konser boyunca sizin telefon ekranınızı izlemek zorunda kalıyor. Bu durum biraz tatsız olacağı için olabildiğince belirli bir düzeyde tutmanızı tavsiye ederiz.
Özellikle arkadaş grubuyla konsere gidildiyse ortamda mutlaka sürekli şikayet eden biri vardır. İçeceklerin soğuk olmaması, müziği beğenmemesi, sesi beğenmemesi, sürekli gitmek istemesi gibi durumlar tat kaçırabilir. Eğer bu kişi siz iseniz lütfen bunları yapmayın, sadece o an olabildiğince zevk almaya çalışın ve ortama ayak uydurun.
En sevdiğiniz sanatçı sahneye çıkmış olabilir ve bu durumda o sanatçıyı daha yakından görebilmek adına önlere geçmek istiyor olabilirsiniz. Tabii bu durum sadece sizin için değil orada bulunan diğer insanlar için de geçerli olacaktır. Bu heyecanla önlere doğru geçmeye çalışırken aslında ön tarafta duran insanları aşırı zorluyorsunuz ve sıkışmaya neden oluyor. Size önerimiz konser alanına biraz daha erken gelin ve istediğiniz yerden direkt olarak yer kapın.
Aslında bakarsanız özellikle yurtdışında bu durumu yadırgamazlar fakat ülkemizde son derece tatsız olabilir. Siz siz olun elinizdeki dolu bardağı önlere doğru lütfen fırlatmayın aksi halde tatsızlık çıkabilir şimdiden uyarıyoruz.
Elbette kimse sizin ne kadar alkol tükettiğinizi merak etmiyor sadece fazla alkol sonucu bazı insanlar etraflarına rahatsızlık verebiliyor ve eğlenceli konser alanında bu durum biraz tatsız olabilir. Elbette sizin gibi dağıtmak isteyen insanlar olabilir fakat herkesi düşünmek gerek. Sonuçta ortak alan içerisinde hepimizin eğlenmeye çalıştığımızı unutmayalım
Aslında bu tip gibi örnekler çoğaltılabilir fakat temel olarak dikkat edersek hepimiz için daha eğlenceli bir etkinlik olacaktır.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
