1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
MIDI denetleyici klavyesi, MIDI verilerini bir bilgisayara veya başka bir donanıma göndermek için kullanılan bir cihazdır. Daha temel bir ifadeyle, harici bir kaynaktan gelen sesleri tetiklemek için kullanılan bir klavyedir.
Harici kaynak, DAW'nızdaki başka bir donanım parçası veya sanal bir araç olabilir.
MIDI denetleyici türlerini ve Midi klavye önerilerini inceliyoruz.
MIDI Klavye Ne İşe Yarar?
MIDI verilerini göndererek harici bir kaynaktan gelen sesleri tetiklerler. MIDI, DAW'nizin ve sanal enstrümanlarınızın anladığı dildir. Bir anlamda MIDI klavye, dijital dünyada müzikal olarak iletişim kurmanız için bir yol sağlar. Denetleyici klavyeleri , genellikle 25 tuştan 88 tuşa kadar birçok şekil ve boyutta mevcuttur. Ayrıca ağırlıksız tuşlardan aşamalı çekiç aksiyonlu tuşlara kadar çeşitlilik gösterir. İster tekno, ister hip-hop, ister klasik müzik yapıyor olun, size uygun bir MIDI klavye vardır.
MIDI klavyeler tuşlarla sınırlı değildir; DAW'ınızı veya harici donanımınızı kontrol etmenin başka yollarını sunarlar. Birçok MIDI klavye, çok sayıda parametreyi kontrol etmek için kullanılabilecek atanabilir düğmeler ve kaydırıcılarla birlikte gelir.
Performansınızın bilgisayarın anlayacağı bir şeye nasıl dönüşeceği konusunda endişelenmeden, başka herhangi bir müzik klavyesinde yapacağınız gibi çalmanıza olanak tanır.
Herhangi bir türde DAW'ınız varsa, yalnızca fareyi kullanarak müzik yapabilirsiniz.
Herhangi bir türde DAW'ınız varsa, yalnızca fareyi kullanarak müzik yapabilirsiniz. Fare kullanarak müzik oluşturmanın/sıralamanın mümkün olması bunun iyi bir fikir olduğu anlamına gelmez. Fare kullanmanın harika bir seçenek olduğu zamanlar vardır. Örneğin, seyahat ederken veya kaba bir demo/şablon taslağı hazırlamak için. Ancak bu hiç de müzikal bir süreç değil.
MIDI klavye kullanmak çok daha müzikal ve çok daha sezgiseldir. Genel olarak müzik yapımında daha dokunsal, uygulamalı bir yaklaşım en iyi sonucu verir. Mesele yalnızca doğru notaları çalmak değildir; onları nasıl oynadığınızdır. Performansınıza ifade katmak burada bitmiyor; Atanabilir kontrollerin devreye girdiği yer burasıdır. Fader ve düğmeleri kullanmanın mükemmel bir örneği, sanal orkestra enstrümanlarını kullanmaktır.
Fareye tıklamak yerine enstrüman çalmanın yararlarının ötesinde, MIDI klavye kullanmanın daha fazla avantajı vardır.
Denetleyici klavyeleri genellikle çok hafiftir, bu da oldukça mobil bir kuruluma sahip olduğunuz anlamına gelir. Bu kadar taşınabilir olmak hem yapımcılar hem de sanatçılar için değerlidir. Bir yapımcı olarak nerede olursanız olun müzik yaratmayı kolaylaştırıyor. Bir icracı olarak, eğer mecbur değilseniz, sizi ağır bir iş istasyonu veya sahne piyanosu taşımaktan kurtarır. Bir MIDI klavye ve bir dizüstü bilgisayar işinizi görecektir.
Ayrıca canlı performansınıza sanal enstrümanlar eklemeye başlarsanız, ses seçenekleriyle dolu bir dünyanın kapısını aralar. Aniden, hafif bir pakette yüksek kaliteli piyano seslerine, synth seslerine, orkestra seslerine ve çok daha fazlasına erişebilirsiniz.
MIDI denetleyicilerinin piyano klavyesi biçiminde gelmesine gerek yoktur. AKAI MPC veya MPD gibi perküsyon ve vuruş yapımı için harika olan ped kontrolörleri var. Ped kontrolörleri genel olarak sıralama için de mükemmeldir.
Tuşları istemiyorsanız ancak pedlere de basmak istemiyorsanız, ızgara formatlı Novation Launchpad gibi şeyler iyi bir seçim olabilir. Bu tür kontrolörler, sahnelerle çalışmayı seven yapımcılar ve sanatçılar için harikadır. Sahneler, birlikte sıralayabileceğiniz ve anında modüle edebileceğiniz/efekt oluşturabileceğiniz genişletilmiş kliplerdir.
Denetleyicilerin müzik yapımcılar ve sanatçılar için vazgeçilmez araçlar olduğunu belirttik. Bu nedenle, bir MIDI klavye edinmek, iş akışınızı ve müzikal ifadenizi geliştirmenin etkili bir yoludur.
Aşağıda çeşitli marka ve modelleri içeren bir liste yer alıyor ve henüz almadıysanız bir tane edinin, iş akışınızı hayal edebileceğinizden daha fazla geliştirecektir.
Arturia KeyLab 88 MkII Hammer Action MIDI Klavye – Black
Son Derece Üst Kalite Keyboard: Arturia'nın Amiral Gemisi MatrixBrute İçin Kullanılan Tuş Takımına Sahip Olan Keylab MKII Kullanıcıların Kendilerini Rahatlıkla İfade Edebilmelerini Sağlıyor.
Arturia Keystep 37 Tuşlu Taşınabilir Step Sequencer MIDI Klavye
Arturia KeyStep 37, mobil müzisyen, yapımcı veya analog meraklıları için çok uygun, entegre 64 adımlı sıralayıcı / arpejatör içeren 37 notalı, ince tuşlu bir klavyedir. Klavye hız ve aftertouch sunar, 64 adımlı sıralayıcının her adımı 8 notaya kadar sahip olabilir.
M-Audio Oxygen Pro 61 Yarı Tuşe MIDI Controller
Sınıfının en iyisi olma özelliğine sahip velocity sensetive, aftertouch ve atanabilir zone'lara sahip yarı ağırlıklı 61 tuşa ek olarak dahili arpeggiator, nota tekrar özellikli 16 adet RGB, arka aydınlatmalı, velocity sensetive pad, 8 adet atanabilir knob ve 9 adet atanabilir fader ile Oxygen 61 Pro ve DAW'larınızdan en yüksek verimi almanızı sağlayacaktır.
Novation Launchkey 88 Mk3 Midi Klavye
Özel Modlar, controller ve yazılım arasındaki iletişimi basitleştirerek her zamankinden daha fazla gücü parmaklarınızın ucuna getirir. Tarayıcı tabanlı Novation Components aracı kullanılarak programlanabilen Özel Modlar, Launchkey'inizin davranışını özelleştirmenize izin vererek size kontrol atamaları, MIDI yönlendirmesi, ped rengi ve daha fazlası üzerinde tam hakimiyet sağlar.
Native Instruments Komplete Kontrol A25 25 Tuş Midi Klavye
Aralarından seçim yapabileceğiniz yüzlerce ön ayar ile doğru sesi bulmak bazen bir angarya dönüşebilir. Ancak KOMPLETE KONTROL ile KOMPLETE ve NKS ön ayarlarınızın tümü sezgisel olarak etiketlenir ve düzenlenir, böylece doğru olanı bulmak hızlı ve kolaydır.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
