1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Günümüz teknolojisinin bizlere kazandırdığı en önemli şeylerin başında ses sistemleri ve ekipmanlar gelmektedir. Yıllar geçtikçe teknolojinin sağladığı imkanlar daha fazla geliştiği için geçmiş dönemlerde yapılması imkansız olan pek çok işlem ses mikseri sayesinde kolaylıkla ve oldukça çabucak yapılabiliyor.
Ses Mikseri Nedir?
Ses mikseri, bir ya da birden fazla ses sinyalini karıştırmaya yarayan ve ses sistemlerinde kontrol etmenize olanak sağlayan müzik ekipmanıdır. Ses mikserinin kullanımının en çok bilindiği alanların başında karaoke gelir. Karaoke sırasında CD’den verilen ses ile başka bir yerden gelen sesin sinyali birbiriyle karıştırılır ve böylelikle istenirse ses yüksekliğiniz ya da tonunuzla oynanabilir. Fakat bunun yanı sıra evinizde kurduğunuz bir stüdyoda ya da profesyonel anlamda stüdyo ortamında projenize bağlı olarak kanallar arasında bulunan ses tonlaması gibi ayarlamalar yaparak oldukça rahat bir şekilde kullanılabilir.
Ses Mikseri Ne İşe Yarar?
Ses mikserlerinin en çok kullanıldığı yerlerin başında profesyonel müzik stüdyoları geliyor. Bu stüdyolarda her gün onlarca hatta binlerce kayıt yapılabiliyor ve ses mühendisleri tarafından bu sesler belirli kurallara göre düzeltilerek mixing işlemi yapılıyor. İşte bütün bu düzeltmeleri yapmaya yarayan alet ses mikseridir. Örnek olarak bir vokal kaydında belli yerlerde duyduğumuz sesin alçalması ve yükselmesi gibi durumlar ses mikseri sayesinde kolaylıkla yapılır. Yine benzer şekilde konser, barlarda canlı müzik gibi yerlerde de ses sistemleri kurulurken bu ekipmanların olmazsa olmazlarının başında ses mikseri gelir. Çünkü canlı performanslarda özellikle hoparlör bağlantıları, mirofon ve enstrüman bağlantıları sayesinde her kanalı ayrı ayrı kontrol ederek canlı performans sırasında seslerin yüksekliğini, tonunun, tınısının vb. gibi ögelerin ayarlanmasında mutlaka ses mikserinden faydalanılır. Elbette sadece konser vb. gibi organizasyonlar sırasında değil; konferans, panel, çok fazla kişiyle yapılan toplantılar sırasında da ses mikserine ihtiyaç duyulur. Bu sayede konuşmacının sesinin nasıl ve ne şekilde çıktığı ayarlanabilirken, kendi aralarında konuşan konuşmacıların seslerinin izleyici tarafından duyulması da engellenebilir.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
