1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Moog Model D (Minimoog)’nin tarihi
Bugünkü blog yazımızda siz okurlarımıza Eddie Van Halen’dan Mac Miller’a, Michael Jackson’dan Dr. Dre’ye kadar birçok sanatçının kullandığı, neredeyse 80’lerde yapılan tüm şarkılarda kullanılan Mood Model D nin ilginç hikayesinden bahsedeceğim.
Moog Model D Nasıl Bulundu?
1960'lı yıllarda RA Moog Co, elektronik sesleri müziğe taşıyan Etherwave Theremin ve Modüler Moog synthesizer ları üretti, ancak bu enstrümanlar sıradan insanlar için erişilmesi çok zor olan cihazlar idi. Bu modüler sentezleyicilerin kullanımı zordu ve kullanıcıların sesler oluşturmak için bileşenleri manuel olarak patch kablolarıyla bağlamalarını gerektiriyordu ve çok hassas cihazlar oldukları için iyi bir şekilde muhafaza edilmesi gerekmekteydi. Çoğu üniversiteler veya plak şirketleri tarafından film müziği veya jinglelar oluşturmak için kullanılıyordu ve 1970 yılında müzisyenlerin sadece 28 tanesi bu cihaza sahipti.
Daha küçük ve daha güvenilir bir sentezleyici yaratmayı uman Moog mühendisi Bill Hemsath, fabrikadan ödünç çaldığı bir klavyeyi ikiye keserek ve birkaç bileşeni küçük bir kabin içine bağlayarak 4 prototipin ilki olan Model A prototipini oluşturdu. Moog başkanı Robert Moog prototipi “eğlenceli” buldu, fakat başlangıçta satışlar için bir pazar görmedi. Moog ve mühendisler, taşınabilirlik için bavul tasarımı gibi özellikler ekleyerek Model B ve Model C prototiplerini oluşturup cihazları test etmeye başladılar.
1970'in başlarında, modüler sentezleyicilere olan ilginin azalmasıyla para kaybetmeye başlayan Moog Co, Hemsath’ın minyatür sentezleyicisinin farklı bir versiyonunu yani Minimoog Model D'yi geliştirdiler. Moog başkanı Robert Moog onları azarladı, ancak Model D'nin potansiyelini görmeye başlayınca üretimine izin verdi.
Moog Co, ilk Minimoog’u 1970 yılında piyasaya sürdü. Moog, onu müzisyenler için taşınabilir bir araç olarak düşündüğünü ve ekip olarak "belki 100 tane" satacaklarını beklediklerini söyledi ve ilk perakende mağazalarda satılan synthesizer olarak tarihe ismini yazdı.
Minimoog, 13 yıl boyunca 12.000'den fazla üretildi fakat Moog Co nun bütçesi bu talebi karşılayabilecek kadar fazla değildi. bu sebepten şirket 1971 yılında risk sermayecisi olan Bill Waytena’ya satıldı
2016 yılında, Moog Music, bağımsız bir LFO ve MIDI portları ile güncellenmiş bir Model D versiyonunu üretmeye başladı ve klavyede aftertouch ve hız hassasiyeti özelliklerini ekledi.
Üretimi bir yıldan daha kısa süren Model D 2022 yılında yaylı pitch-bend özelliği ve güncellenmiş MIDI ünitesi ile tekrardan üretim bandına girdi.
Günümüzde de bu denli kült olmuş bir synthesizer hali ile normal insanların ulaşabileceği fiyatların üzerinde bir fiyata sahip. Fakat Behringer yeni başlayan sanatçıların da bu efsanevi synthesizer tonunu deneyimleyebilmeleri için her bütçeye uygun olan Minimoog’un birebir alternatifi olan Behringer Model D yi üretti ve satışa sundu.
https://www.sescibaba.com/model-d-analog-synthesizer
Gary Numan - “Are 'Friends' Electric?”
Gary Numan, grubunun ( Tubeway Army ) kendi adını taşıyan ilk albümünü kaydetmek için stüdyoya gittiğinde punk rock'çıydı. Ancak stüdyonun köşesinde bir Minimoog buldu ve hemen dönüştü. Numan’ın cesur yeni synth vizyonunun gerçekten odaklandığı ikinci albümü 1979 ’ 'in "Replicas" olarak dinleyicilere sunuldu.
24 Ekim 1972'de 5. stüdyo albümü olan “Talking Book”un B tarafının 1. parçası olan “Superstition” Model D nin çıkışından 2 yıl sonra “Electric Lady Studios” da kaydedildi.
Şarkının Instrosunda Model D nin sıcak tonunu duyabilirsiniz
İtalyan disko devi ve I Feel Love’ın pordüktörü olan Giorgio Moroder Moog un büyük bir savunucusuydu ve enstrüman, ürettiği ve birlikte yazdığı bu tamamen sentezlenmiş 1977 disko parçasının tam merkezinde. O zaman, Brian Eno bunun "Geleceğin sesi" – olduğunu ve Giorgio’nun haklı olduğunu söyledi.
Pink Floyd, büyük albümlerini kaydederken sıklıkla birçok synthesizer kullandı. Klavyeci Rick Wright, İngiliz ve Amerikan synthesizerları cephaneliği arasındaydı, özellikle “ Shine on You Crazy Diamond'daki synth sesinde Minimoog’un sıcak sesini duyabilirsiniz.
Bu efsane synthesizer'ı satın almak istiyorsanız ama bütçeniz yok ise buraya tıklayarak birebir aynı sesleri alabileceğiniz Moog Model D modellemesi olan Behringer Model D'yi satın alabilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
