Moog Model D (Minimoog)’nin tarihi
Bugünkü blog yazımızda siz okurlarımıza Eddie Van Halen’dan Mac Miller’a, Michael Jackson’dan Dr. Dre’ye kadar birçok sanatçının kullandığı, neredeyse 80’lerde yapılan tüm şarkılarda kullanılan Mood Model D nin ilginç hikayesinden bahsedeceğim.
Moog Model D Nasıl Bulundu?
1960'lı yıllarda RA Moog Co, elektronik sesleri müziğe taşıyan Etherwave Theremin ve Modüler Moog synthesizer ları üretti, ancak bu enstrümanlar sıradan insanlar için erişilmesi çok zor olan cihazlar idi. Bu modüler sentezleyicilerin kullanımı zordu ve kullanıcıların sesler oluşturmak için bileşenleri manuel olarak patch kablolarıyla bağlamalarını gerektiriyordu ve çok hassas cihazlar oldukları için iyi bir şekilde muhafaza edilmesi gerekmekteydi. Çoğu üniversiteler veya plak şirketleri tarafından film müziği veya jinglelar oluşturmak için kullanılıyordu ve 1970 yılında müzisyenlerin sadece 28 tanesi bu cihaza sahipti.
Daha küçük ve daha güvenilir bir sentezleyici yaratmayı uman Moog mühendisi Bill Hemsath, fabrikadan ödünç çaldığı bir klavyeyi ikiye keserek ve birkaç bileşeni küçük bir kabin içine bağlayarak 4 prototipin ilki olan Model A prototipini oluşturdu. Moog başkanı Robert Moog prototipi “eğlenceli” buldu, fakat başlangıçta satışlar için bir pazar görmedi. Moog ve mühendisler, taşınabilirlik için bavul tasarımı gibi özellikler ekleyerek Model B ve Model C prototiplerini oluşturup cihazları test etmeye başladılar.
1970'in başlarında, modüler sentezleyicilere olan ilginin azalmasıyla para kaybetmeye başlayan Moog Co, Hemsath’ın minyatür sentezleyicisinin farklı bir versiyonunu yani Minimoog Model D'yi geliştirdiler. Moog başkanı Robert Moog onları azarladı, ancak Model D'nin potansiyelini görmeye başlayınca üretimine izin verdi.
Moog Co, ilk Minimoog’u 1970 yılında piyasaya sürdü. Moog, onu müzisyenler için taşınabilir bir araç olarak düşündüğünü ve ekip olarak "belki 100 tane" satacaklarını beklediklerini söyledi ve ilk perakende mağazalarda satılan synthesizer olarak tarihe ismini yazdı.
Minimoog, 13 yıl boyunca 12.000'den fazla üretildi fakat Moog Co nun bütçesi bu talebi karşılayabilecek kadar fazla değildi. bu sebepten şirket 1971 yılında risk sermayecisi olan Bill Waytena’ya satıldı
Model D’nin Yenilenmiş Hali:
2016 yılında, Moog Music, bağımsız bir LFO ve MIDI portları ile güncellenmiş bir Model D versiyonunu üretmeye başladı ve klavyede aftertouch ve hız hassasiyeti özelliklerini ekledi.
Üretimi bir yıldan daha kısa süren Model D 2022 yılında yaylı pitch-bend özelliği ve güncellenmiş MIDI ünitesi ile tekrardan üretim bandına girdi.
Günümüzde de bu denli kült olmuş bir synthesizer hali ile normal insanların ulaşabileceği fiyatların üzerinde bir fiyata sahip. Fakat Behringer yeni başlayan sanatçıların da bu efsanevi synthesizer tonunu deneyimleyebilmeleri için her bütçeye uygun olan Minimoog’un birebir alternatifi olan Behringer Model D yi üretti ve satışa sundu.
https://www.sescibaba.com/model-d-analog-synthesizer
Moog Model D’nin kullanıldığı En Ünlü Şarkılar:
Gary Numan - “Are 'Friends' Electric?”
Gary Numan, grubunun ( Tubeway Army ) kendi adını taşıyan ilk albümünü kaydetmek için stüdyoya gittiğinde punk rock'çıydı. Ancak stüdyonun köşesinde bir Minimoog buldu ve hemen dönüştü. Numan’ın cesur yeni synth vizyonunun gerçekten odaklandığı ikinci albümü 1979 ’ 'in "Replicas" olarak dinleyicilere sunuldu.
Stevie Wonder - “Superstition”
24 Ekim 1972'de 5. stüdyo albümü olan “Talking Book”un B tarafının 1. parçası olan “Superstition” Model D nin çıkışından 2 yıl sonra “Electric Lady Studios” da kaydedildi.
Şarkının Instrosunda Model D nin sıcak tonunu duyabilirsiniz
Donna Summer - “I Feel Love”
İtalyan disko devi ve I Feel Love’ın pordüktörü olan Giorgio Moroder Moog un büyük bir savunucusuydu ve enstrüman, ürettiği ve birlikte yazdığı bu tamamen sentezlenmiş 1977 disko parçasının tam merkezinde. O zaman, Brian Eno bunun "Geleceğin sesi" – olduğunu ve Giorgio’nun haklı olduğunu söyledi.
Pink Floyd - “Shine On You Crazy Diamond”
Pink Floyd, büyük albümlerini kaydederken sıklıkla birçok synthesizer kullandı. Klavyeci Rick Wright, İngiliz ve Amerikan synthesizerları cephaneliği arasındaydı, özellikle “ Shine on You Crazy Diamond'daki synth sesinde Minimoog’un sıcak sesini duyabilirsiniz.
Bu efsane synthesizer'ı satın almak istiyorsanız ama bütçeniz yok ise buraya tıklayarak birebir aynı sesleri alabileceğiniz Moog Model D modellemesi olan Behringer Model D'yi satın alabilirsiniz.
Plak koleksiyonunuzun ses kalitesini korumak ve ömrünü uzatmak için doğru temizlik ve saklama yöntemleri büyük önem taşır. Bu rehberde antistatik plak fırçaları, özel temizleme solüsyonları ve plak yıkama makineleriyle plak temizliğinin nasıl yapılacağını; plakların çizilme, toz, nem ve sıcaklıktan nasıl korunacağını ele alıyoruz. Ayrıca doğru plak saklama koşulları, pikap iğnesi bakımı ve plak temizliğinde sık yapılan hatalara değinerek koleksiyonunuzu uzun yıllar güvenle kullanmanıza yardımcı olacak pratik öneriler sunuyoruz.
Genel Kültür
Güçlü bir ses sisteminin karşısında bass seslerini neden yalnızca duymakla kalmaz, aynı zamanda vücudumuzda hissederiz? Düşük frekanslı ses dalgalarının oluşturduğu titreşimler, müziği fiziksel bir deneyime dönüştürür. Bu yazımızda bass frekanslarının vücudumuz üzerindeki etkilerini, subwoofer sistemlerinin çalışma prensibini ve bass performansını etkileyen faktörleri inceliyoruz.
Genel Kültür
Foley sanatı, film ve dizilerde duyduğumuz ayak sesleri, kapı gıcırtıları, kıyafet hareketleri ve daha pek çok ses efektinin gündelik nesneler kullanılarak yeniden oluşturulmasıdır. Peki, filmlerdeki sesler nasıl üretilir? Foley sanatçılarının kullandığı yaratıcı teknikleri, ses kayıt süreçlerini ve gerekli ekipmanları keşfedin.
Genel Kültür
Kendi sesimizi kayıttan dinlediğimizde neden farklı duyduğumuzu hiç merak ettiniz mi? Bunun temel nedeni, konuşurken sesimizi hem hava yoluyla hem de kafatasımızdaki titreşimler sayesinde duymamızdır. Kayıtlarda ise bu kemik iletimi ortadan kalkar ve yalnızca mikrofonun yakaladığı ses duyulur. Mikrofon türü, kayıt mesafesi, oda akustiği ve kullanılan ekipman da sesimizin kayıttaki karakterini etkiler. Bu yazıda, kendi sesimizi neden yabancı bulduğumuzu ve daha doğal bir kayıt için nelere dikkat edilmesi gerektiğini inceliyoruz.
İnsan kulağının genel kabul gören işitme aralığı yaklaşık 20 Hz – 20 kHz arasındadır. Bu yazıda frekans bölgelerinin ne ifade ettiğini, yaş ve dinleme koşullarının işitmeye etkisini, kulaklık ve stüdyo monitörlerinde frekans tepkisinin önemini ve doğru ekipman seçiminde dikkat edilmesi gereken temel noktaları inceliyoruz.
Podcast için hangi ekipmanlara ihtiyacınız var? Mikrofon, ses kartı, kulaklık, podcast mikseri, mikrofon standı ve diğer kayıt ekipmanlarını başlangıçtan profesyonel seviyeye kadar keşfedin. Kayıt ortamınıza, kişi sayısına ve içerik formatınıza göre doğru podcast setup’ını oluşturmak için ihtiyacınız olan temel bilgileri bu rehberde bulabilirsiniz.
Home Studio
Evde stüdyo nasıl kurulur? Ses kartı, mikrofon, stüdyo kulaklığı, referans monitörü ve MIDI ekipmanlarıyla home studio kurulumunu adım adım öğrenin.
Sesçibaba 7 yaşında! 2019 yılından bu yana profesyonel ses sistemleri, stüdyo ekipmanları, mikrofonlar, ses kartları, DJ ekipmanları, kulaklıklar ve müzik prodüksiyon çözümlerini kullanıcılarıyla buluşturan Sesçibaba, 7. yaşını özel fırsatlarla kutluyor. Sesçibaba’nın hikâyesini, müzik ve ses teknolojileri alanındaki yolculuğunu keşfedin; 3–28 Ağustos tarihleri arasında geçerli 7. yaş kampanyasına özel avantajları inceleyin.