1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere yardımcı olabilecek ve müzik ekipmanlarının yanı sıra ev stüdyosunda kullanabileceğiz kabloların yanı sıra, özellikle hem ses kablolarına hem de ses kartlarımız gibi çeşitli aksesuarlarda kullanılabilecek kabloları ele alacağız.
Genellikle USB ses kartlarına bağlamak için yazıcı kablosu dediğimiz şekilde bir kabloya ihtiyaç duyulmaktadır. Bu kablo türü teknik anlamda USB Type A - USB Type B olarak geçmektedir. Satın alacağınız veya hali hazırda satın almış olduğunuz ses kartı yüksek ihtimalle bu kablo türü ile çalışmaktadır.
Günümüzde artık teknolojinin gelişmesiyle beraber USB kablolarda elbette değişim geçirdi. Özellikle yeni seri olarak çıkış yapan ses kartlarında USB Type A - USB Type C kullanılmaktadır. Bu sayede sinyal akışı daha hızlı olmakla beraber daha sağlıklı bir veri yoludur.
Bu kablo türü özellikle Apple tabanlı bir işletim sistemi kullananlar tarafından tercih edilebilecek bir kablo. Özellikle bazı yüksek bütçeli bazı ses kartları günümüzde Thunderbolt olarak adlandırılan veri yolu ile çalışmaktadır.
Midi Kabloları genellikle 5 pinli ya da 7 pinli olarak karşımıza çıkmaktadır. Günümüzde artık özellikle midi ürünler USB üzerinden bağlantı sağladığı için genellikle eski tip klavyeler için kullanılmaktadır.
Özellikle ev stüdyolarında artık olmazsa olmaz dediğimiz kablo türü mikrofon kablosudur yani XLR yapıda olan kablo türüdür. 3 pinli yapısı sayesinde dinamik ya da condenser olması fark etmeksizin rahatlıkla kullanabilirsiniz.
Diğer bir olmazsa olmaz kablolardan biri çivi jak dediğimiz ya da gitar kablosu dediğimiz kablo türüdür. Özellikle enstrüman çalıyorsanız ve kayıt yapacaksınız olmazsa olmaz denilebilecek bir kablodur. Bu kablolar 6.3 mm olup genellikle TS kablo türüdür yani mono jak kablosu türündedir.
Bu RCA türü kabloları genellikle ses kartından referans monitörlere bağlantı yapmak amacıyla kullanılır. Uçlarını sağ ve sol girişlere ayarlayarak referans monitörlerinde kullanabilirsiniz.
Müzik prodüksiyonunda veya sahne performanslarında kullanılan ekipmanlar; mikserler, MIDI klavyeler, DJ kontrol üniteleri ve ses kartları gibi cihazlar, yüksek teknolojileri ve hassas yapılarıyla öne çıkar. Ancak bu profesyonel araçlar, dış etkenlere karşı oldukça savunmasızdır.
21 Haziran, Kuzey Yarımküre’de yaz gündönümünün yaşandığı ve yılın en uzun gündüz süresine sahip olduğu tarihtir. Bu özel gün, Dünya’nın eksen eğikliğinden kaynaklanır. Güneş ışınları Yengeç Dönencesi’ne dik açıyla geldiğinden, Kuzey Yarımküre’de güneş en erken doğar ve en geç batar. Bu da doğa tutkunları, kampçılar ve açık hava etkinlikleri planlayanlar için adeta bir armağandır. Aynı zamanda tarım, astronomi ve takvim sistemleri açısından binlerce yıldır kutlanan, kutsal kabul edilen bu tarih, günümüzde de birçok kültürde festivaller ve kutlamalarla anılmaktadır.
Müzik, insanlık tarihinin en eski ve evrensel ifade biçimlerinden biridir. Taş devrindeki ritüellerden modern dijital prodüksiyonlara kadar geçen binlerce yılda, sesin ve müziğin evrimi; kültürel, teknolojik ve estetik dönüşümlerle şekillendi. Bu yazı, müzik tarihinde önemli kilometre taşlarını, bunların ortaya çıkardığı yenilikleri ve müzik dünyasına yön veren sanatçıları dönemsel olarak ele alacaktır.
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Müzik tarihi, insanlığın sesi şekillendirme merakının öyküsüdür. Mağara duvarlarına vuran çakmaktaşından 21. yüzyıl stüdyo sentezleyicilerine kadar her enstrüman, dönemin kültürüyle yoğrulmuş birer ses heykelidir. Bu yazıda ilk olarak enstrümanların nasıl ortaya çıktığına ve üretildiğine kısaca değinecek, ardından temel türleri gözden geçirip dünyada en çok ve en az çalınan örnekleri inceleyeceğiz. Son bölümdeyse, ustalık isteyen sekiz “keşfedilmemiş akustik hazine”ye yakından bakacağız.
Klasik müzik, yüzyıllar boyunca insanlığın duygularını dillendiren evrensel bir dil oldu. Katedral korolarından modern konser salonlarına uzanan bu büyülü serüven, çağların dehasını ve tutkusunu notalara işlemiş bestecilerin izleriyle dolu. Gelin, geçmişten günümüze uzanan bu yolculukta “ilk”lerden “zirve”lere, efsanevi isimlerin hikâyelerini birlikte keşfedelim.
Günümüzde ses deneyimi, yalnızca sesin duyulmasından çok daha fazlasını ifade ediyor. Hem ev hem de stüdyo ortamlarında, müziğin inceliklerini, derin baslarını ve net tizleri eksiksiz yakalayabilmek, tutkunun ve profesyonelliğin önemli bir parçası haline geldi. Bu yazıda; hoparlörlerin çalışma prensibinden, türlerine, önde gelen markaların nerelerde ne amaçla kullanıldığına ve gelecekte bizi nelerin beklediğine kadar geniş bir perspektifle “sesin geleceği”ni ele alacağız.
Canlı performansın kökenleri, antik Yunan’da inşa edilen büyük açık hava tiyatrolarına kadar uzanır. M.Ö. 5. yüzyılda Epidauros gibi amfi tiyatrolarda, mimari akustik sayesinde binlerce izleyici oyun sesini net duyabiliyordu. Orta Çağ’da dinsel litürjiler ve meydan vaazları, sahne prodüksiyonlarının öncüsü olurken, Rönesans’la birlikte İtalya’da Opera’nın doğuşu, canlı müzikle dramatik anlatıyı bir araya getirdi. İlk operalar; küçük salonlarda, canlı orkestra eşliğinde, duyguyu perdedeki pesta dönüştürerek seyirciyi büyüledi. Cihazlar yoktu; mimarinin ve sanatçının ses kullanımı, tüm yükü omuzlarında taşıyordu.
