1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere yardımcı olabilecek ve müzik ekipmanlarının yanı sıra ev stüdyosunda kullanabileceğiz kabloların yanı sıra, özellikle hem ses kablolarına hem de ses kartlarımız gibi çeşitli aksesuarlarda kullanılabilecek kabloları ele alacağız.
Genellikle USB ses kartlarına bağlamak için yazıcı kablosu dediğimiz şekilde bir kabloya ihtiyaç duyulmaktadır. Bu kablo türü teknik anlamda USB Type A - USB Type B olarak geçmektedir. Satın alacağınız veya hali hazırda satın almış olduğunuz ses kartı yüksek ihtimalle bu kablo türü ile çalışmaktadır.
Günümüzde artık teknolojinin gelişmesiyle beraber USB kablolarda elbette değişim geçirdi. Özellikle yeni seri olarak çıkış yapan ses kartlarında USB Type A - USB Type C kullanılmaktadır. Bu sayede sinyal akışı daha hızlı olmakla beraber daha sağlıklı bir veri yoludur.
Bu kablo türü özellikle Apple tabanlı bir işletim sistemi kullananlar tarafından tercih edilebilecek bir kablo. Özellikle bazı yüksek bütçeli bazı ses kartları günümüzde Thunderbolt olarak adlandırılan veri yolu ile çalışmaktadır.
Midi Kabloları genellikle 5 pinli ya da 7 pinli olarak karşımıza çıkmaktadır. Günümüzde artık özellikle midi ürünler USB üzerinden bağlantı sağladığı için genellikle eski tip klavyeler için kullanılmaktadır.
Özellikle ev stüdyolarında artık olmazsa olmaz dediğimiz kablo türü mikrofon kablosudur yani XLR yapıda olan kablo türüdür. 3 pinli yapısı sayesinde dinamik ya da condenser olması fark etmeksizin rahatlıkla kullanabilirsiniz.
Diğer bir olmazsa olmaz kablolardan biri çivi jak dediğimiz ya da gitar kablosu dediğimiz kablo türüdür. Özellikle enstrüman çalıyorsanız ve kayıt yapacaksınız olmazsa olmaz denilebilecek bir kablodur. Bu kablolar 6.3 mm olup genellikle TS kablo türüdür yani mono jak kablosu türündedir.
Bu RCA türü kabloları genellikle ses kartından referans monitörlere bağlantı yapmak amacıyla kullanılır. Uçlarını sağ ve sol girişlere ayarlayarak referans monitörlerinde kullanabilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
