1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Mikser konusu çoğu kişi için kafa karıştırıcı olabilir ve bu yüzden günümüzde hala insanlar mikser hakkında pek bir şey bilmiyor. Ses mikseri özellikle gerek canlı performanslarda gerek stüdyo ortamlarında müzikle ilgilenen kişilerin olmazsa olmazı diyebileceğimiz türden bir üründür. Hatta bazı ortamlarda sadece Ses Mikseri değil genel olarak Power Mikser ya da Amfili Mikser oldukça gereklidir. Bu yazımızda sizlerle birlikte özellikle Power Mikserlere değineceğiz.
Bir mikser en temel anlamıyla farklı kaynaklardan gelen ses sinyallerini en doğru ve düzgün bir şekilde sesleri karıştırarak bizlere duyum sırasında oldukça net bir ses vermekle yükümlüdür. Örnek verecek olursak eğer, bir canlı performans sırasında birçok enstrüman veya vokal olabilir işte bu kaynaklardan ayrı ayrı çıkan sinyalleri tek bir kaynakta toplayıp belirli ayarlar yaparak bizlere o mükemmel sesleri iletirler. Aslında bu noktaya kadar genel olarak bir mikserin en temel işlevini sizler için olabildiğince kolay anlatmaya çalıştık.
Power Mikser modellerinin içlerinde yerleşik hazır amfi sistemi mevcuttur ve bu sistem sayesinde diğer ses mikserleri ile farklılık göstermektedir. Normalde ses özellikle pasif hoparlör modellerinin olduğu bir ortamda ses mikseri ve amfi sistemi gerekiyordu fakat power mikser modellerinde içerisinde amfi sistemi olduğu pasif hoparlörlere direkt bağlantı yapılıp içerisindeki gücü ileterek hoparlörlerin çalışmasını sağlamaktadır. Bu sayede fazladan ekipmana ihtiyaç duymadan direkt olarak power mikser ile pasif olan hoparlörleri çalıştırabilirsiniz.
Siz de ihtiyaçlarınız doğrultusunda doğru bir power mikser ya da amfi mikser seçerek canlı performanslar sırasında kullanabilirsiniz
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
