1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Yazımıza başlamadan önce günümüzde artık müzik yapmanın basit olduğunu ve her bireyin müzisyen olacağını belirtmek istiyoruz. Profesyonel anlamda kayıt yapacaksanız eğer olmazsa olmazlarından biri muhakkak bir ses kartı olacaktır. Peki ya nedir bu ses kartı? Ne işe yarar?
Temel olarak ele almak gerekirse ses kartı ses kayıt ve teknolojilerinde ses ile ilgili işlevleri yerine getiren dahili veya harici donanımlardır. Kayıtlarınız sırasında sesleri işleyerek dijital bir hale dönüştürüp kayıt programlarınıza aktarmanıza olanak sağlamaktadır. Bu sayede sesi izleyebilir veya dinleyebiliriz gerekli müdahalelerde bulunarak en doğru sonuca ulaşabilirsiniz.
Dahili Ses Kartı: Kısaca özet geçmek gerekirse bilgisayarlarımız içerisinde bulunan anakarta entegre edilmiş olan ses işlemcisidir. Doğal olarak harici bir ses kartı performansı beklemeyerek ve sadece basit ses iletimi sağlayan donanımdır.
Harici Ses Kartı: İyi bir kayıt elde etmek istiyorsak eğer, açıkçası harici bir ses kartı almanız gerekmektedir. Temel olarak günümüzde 3 tip ses kartı bulunmaktadır bunlar sırası ile USB ses kartı, Firewire ses kartı ve Thunderbolt ses kartı olarak ayrılmaktadır. Aralarındaki fark ise isimlerinden anlaşılabileceği üzere farklı bağlantı noktaları sunarak kullanıcının tercihine bağlı olarak değişiklik göstermektedir. Günümüzde kolay erişilebilirlik ve yoğunlukla tercih edilmesi nedeniyle USB Ses Kartı ön plana çıkmaktadır.
USB Ses Kartı: Günümüzde çoğu kullanıcı tarafından tercih edilen ve her bütçeye uygun olarak alabileceğiniz bir ses kartıdır. Ayrıca kullandığımız her bilgisayarda USB portu bulunduğundan dolayı bağlantısı gayet kolay olan ses kartı türüdür.
Firewire Ses Kartı: Genellikle MacOS tabanlı işletim sistemleri yani Apple cihazlar için kullanılmak üzere tasarlanmış bir bağlantı türüdür.
Thunderbolt Ses Kartı: Tıpkı Firewire ses kartında olduğu gibi Thunderbolt bağlantı noktası çoğu MacOS tabanlı yani Apple cihazlara bağlayabileceğimiz türdür. Firewire ile arasında bulunan farka gelecek olursak hız farkı olarak nitelendirebiliriz. Özellikle Thunderbolt yapısı geliştikçe Firewire gözden uzaklaşmaya ve kullanılmamaya başladı.
Kullandığınız ses kartına bağlı olarak belli başlı girişler ve çıkışlar mevcuttur. En temel olarak enstrüman, mikrofon, kulaklık ve monitör hoparlörleriniz için bağlantı noktaları mevcuttur. Bu bağlantı noktalarının ne işe yaradığına gelecek olursak eğer;
Midi Bağlantı Noktası: Herhangi bir midi bağlantı noktasına sahip enstrümanlarımızı ses katı üzerinden bulunan gerekli yere bağlantı yaparak DAW programımızın içerisinde bulunan sesleri iletmeyi sağlayan bağlantı noktasıdır.
Line Bağlantı Noktası: Günümüzde artık çoğu usb ses kartlarına baktığımızda genellikle ön yüzünde bulunan bağlantı noktaları hem mikrofonunuz için hem de enstrümanınız için tasarlanmış bir bağlantı noktasıdır. İkisini bir arada kullanabildiğimizden dolayı ‘’kombo’’ giriş olarak adlandırılmaktadır ve bu sayede sağlıklı bir kayıt elde edebilirsiniz.
+48 Güç Seçeneği: Özellikle vokal kayıtlarınızda eğer Condenser yapıda bir mikrofon kullanıyorsanız bu güç seçeneğini aktif hale getirip ses elde edebilirsiniz. USB ses kartı başta olmak farklı yapıda olan diğer tüm ses kartlarında olan bir özelliktir.
Kulaklık Bağlantı Noktası: Kullandığınız herhangi bir stüdyo kulaklığınızı bu bağlantı noktasına takarak kayıtlarınızı ve ilettiğiniz ses dinleyerek projenize müdahale edebilirsiniz.
Hoparlör Bağlantı Noktası: Kullanmakta olduğunuz veya kullanacağınız bir referans stüdyo monitörü için gerekli olan bağlantı noktasıdır. Bu sayede sesi sadece kulaklıktan değil aynı zamanda monitör hoparlörünüzden sesi dinlemiş olursunuz.
Genel olarak ses kartları hakkında bilmeniz gereken detayları ve bilgileri sizinle paylaşmış bulunmaktayız. Tercihinize göre belli kriterleri göz önünde bulundurarak ses kartı seçiminizi yapabilirsiniz.
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Müzik tarihi, insanlığın sesi şekillendirme merakının öyküsüdür. Mağara duvarlarına vuran çakmaktaşından 21. yüzyıl stüdyo sentezleyicilerine kadar her enstrüman, dönemin kültürüyle yoğrulmuş birer ses heykelidir. Bu yazıda ilk olarak enstrümanların nasıl ortaya çıktığına ve üretildiğine kısaca değinecek, ardından temel türleri gözden geçirip dünyada en çok ve en az çalınan örnekleri inceleyeceğiz. Son bölümdeyse, ustalık isteyen sekiz “keşfedilmemiş akustik hazine”ye yakından bakacağız.
Klasik müzik, yüzyıllar boyunca insanlığın duygularını dillendiren evrensel bir dil oldu. Katedral korolarından modern konser salonlarına uzanan bu büyülü serüven, çağların dehasını ve tutkusunu notalara işlemiş bestecilerin izleriyle dolu. Gelin, geçmişten günümüze uzanan bu yolculukta “ilk”lerden “zirve”lere, efsanevi isimlerin hikâyelerini birlikte keşfedelim.
Günümüzde ses deneyimi, yalnızca sesin duyulmasından çok daha fazlasını ifade ediyor. Hem ev hem de stüdyo ortamlarında, müziğin inceliklerini, derin baslarını ve net tizleri eksiksiz yakalayabilmek, tutkunun ve profesyonelliğin önemli bir parçası haline geldi. Bu yazıda; hoparlörlerin çalışma prensibinden, türlerine, önde gelen markaların nerelerde ne amaçla kullanıldığına ve gelecekte bizi nelerin beklediğine kadar geniş bir perspektifle “sesin geleceği”ni ele alacağız.
Canlı performansın kökenleri, antik Yunan’da inşa edilen büyük açık hava tiyatrolarına kadar uzanır. M.Ö. 5. yüzyılda Epidauros gibi amfi tiyatrolarda, mimari akustik sayesinde binlerce izleyici oyun sesini net duyabiliyordu. Orta Çağ’da dinsel litürjiler ve meydan vaazları, sahne prodüksiyonlarının öncüsü olurken, Rönesans’la birlikte İtalya’da Opera’nın doğuşu, canlı müzikle dramatik anlatıyı bir araya getirdi. İlk operalar; küçük salonlarda, canlı orkestra eşliğinde, duyguyu perdedeki pesta dönüştürerek seyirciyi büyüledi. Cihazlar yoktu; mimarinin ve sanatçının ses kullanımı, tüm yükü omuzlarında taşıyordu.
Müzik prodüksiyonuna adım atarken, en temel yapı taşlarından biri doğru ses kartını seçmektir. Peki “ses kartı” tam olarak ne işe yarar, nereden geldi ve bugün geldiğimiz noktada hangi markalar öne çıkıyor? Gelin, bu soruları cevaplayalım.
Sesin ötesinde, tüm iletişimin atardamarı olan kabloların hikâyesi, 19. yüzyılda telgrafın icadıyla başlar. Samuel Morse’un kabloyla ilettiği ilk “SOS” işareti, insanlık tarihi için bir dönüm noktasıydı. Kısa süre sonra Alexander Graham Bell’in telefonu, sesi elektriğe dönüştüren ve metreden kilometrelere taşıyan kabloların önemini katbekat artırdı.
Müzik, insanlık tarihinin en eski ve en evrensel ifadelerinden biri olarak karşımıza çıkar. Farklı coğrafyalarda, farklı kültürel geçmişlere sahip topluluklar arasında dahi, ritim, melodi ve armoni unsurlarıyla ortak paydalar bulmak mümkün. Bu yazıda, dünyanın dört bir yanından ilginç müzik türlerine ve geleneklerine değinilecek; aynı zamanda bu kültürlerin müziklerinde öne çıkan enstrüman benzerlikleri, ortak ritimler ve evrensel temalar irdelenecektir.
