1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Ev stüdyosu ortamında kayıt almaya yeni başlayan insanlar ses kartı veya mikser almayı tercih edebiliyorlar. Doğru tercih yapabilmeleri adına bu yazımızda ses kartı ve mikser arasındaki farkları inceleyerek yerine göre hangisinin doğru tercih olacağına göz atacağız.
Ev stüdyosu için kayıt ortamında projenizi DAW programına aktarırken aslında hemen ilk akla gelen elimizde bulunan mikrofonu miksere takıp sonra mikserin arkasında bulunan main output kısmından bilgisayarımıza dönüştürücüler ile bağlantı sağlamak. Bu şekilde bağlantı yaparak aslında mikserin hiçbir anlamı olmayacaktır çünkü elimizdeki kabloyu hiçbir ses kartı görevi görmeyen cihazlardan direkt olarak bilgisayarımıza bağlantı sağlıyoruz. İşte tam bu noktada bize lazım olan şey bir ses kartı. Birden fazla enstrüman kullandığımız zaman DAW programı içerisinde yer alan kanalları belirlememize yarayan tek şey ses kartıdır. Bu şekilde her sinyal düzgün bir şekilde iletilebilir ve daha rahat bir şekilde üzerinde oynamalar yaparak yayına hazır bir hale getirilebilir.
Günümüzde artık ev ortamında kullanılmak üzere tasarlanan mikserler mevcut ve bu mikserler USB yapısıyla birlikte rahatlıkla bilgisayarlara bağlanabilir. Bilgisayara bağlanan mikserlerde kullanmak istediğiniz kadar enstrüman bağlantısı yaptığınız zaman sizin o an yaptığınız müziği direkt olarak bilgisayara aktaracaktır fakat ses kartı gibi kanal kanal değil, o an duyduğunuz tüm sesleri genellikle tek bir kanalda toplayarak DAW programına gönderir. Bu yüzden projeniz üzerinde oynama yaparken işler biraz zor olabilir.
Son olarak ses kartları sesi işlemek üzere tasarlandığı için miksere oranla en azından kayıtlar sırasında çok daha verimli olacaktır. Harici olarak bu işleri kanal kanal DAW programına aktardığı için hem bilgisayarınıza fazla bir yük bindirmeyecektir hem de çok daha kaliteli kayıtlar almanıza olanak sağlayacaktır.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
