1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Ev stüdyosu ortamında kayıt almaya yeni başlayan insanlar ses kartı veya mikser almayı tercih edebiliyorlar. Doğru tercih yapabilmeleri adına bu yazımızda ses kartı ve mikser arasındaki farkları inceleyerek yerine göre hangisinin doğru tercih olacağına göz atacağız.
Ev stüdyosu için kayıt ortamında projenizi DAW programına aktarırken aslında hemen ilk akla gelen elimizde bulunan mikrofonu miksere takıp sonra mikserin arkasında bulunan main output kısmından bilgisayarımıza dönüştürücüler ile bağlantı sağlamak. Bu şekilde bağlantı yaparak aslında mikserin hiçbir anlamı olmayacaktır çünkü elimizdeki kabloyu hiçbir ses kartı görevi görmeyen cihazlardan direkt olarak bilgisayarımıza bağlantı sağlıyoruz. İşte tam bu noktada bize lazım olan şey bir ses kartı. Birden fazla enstrüman kullandığımız zaman DAW programı içerisinde yer alan kanalları belirlememize yarayan tek şey ses kartıdır. Bu şekilde her sinyal düzgün bir şekilde iletilebilir ve daha rahat bir şekilde üzerinde oynamalar yaparak yayına hazır bir hale getirilebilir.
Günümüzde artık ev ortamında kullanılmak üzere tasarlanan mikserler mevcut ve bu mikserler USB yapısıyla birlikte rahatlıkla bilgisayarlara bağlanabilir. Bilgisayara bağlanan mikserlerde kullanmak istediğiniz kadar enstrüman bağlantısı yaptığınız zaman sizin o an yaptığınız müziği direkt olarak bilgisayara aktaracaktır fakat ses kartı gibi kanal kanal değil, o an duyduğunuz tüm sesleri genellikle tek bir kanalda toplayarak DAW programına gönderir. Bu yüzden projeniz üzerinde oynama yaparken işler biraz zor olabilir.
Son olarak ses kartları sesi işlemek üzere tasarlandığı için miksere oranla en azından kayıtlar sırasında çok daha verimli olacaktır. Harici olarak bu işleri kanal kanal DAW programına aktardığı için hem bilgisayarınıza fazla bir yük bindirmeyecektir hem de çok daha kaliteli kayıtlar almanıza olanak sağlayacaktır.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
