1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Tekno müziğin içerisinde bulunan ritim ve melodiler, elektronik müzik aletleri ve dijital yazılım programları aracılığıyla üretilir.
Elektronik müziğin alt türüdür ve yalnızca elektronik enstrümanlar kullanılır.
1970 ve 1980 yılları arasında gelişen bir müzik türüdür. Başlangıçlarda funk, caz ve Afro-Amerikan merkezli kapitalist Amerikan toplumunun geleceğe dair kurgusal temalarını konu edinerek ortaya çıkmıştır.
Tekno müzik 120-150 arası vuruş temposuna sahip söz içermeyen bir türdür.
Tekno müziğin oluşturulmasında prodüktörler Synthesizer, bilgisayar ve midi klavye gibi teknolojik araçlar kullanır.
Teknolojinin gelişimiyle birlikte üretilen müziklerde de gelişmeler olur.
Tekno müziğin çok sayıda alt türü vardır. Birbirleriyle olan benzerliklerinden ötürü ayırmak güç olabilir. Belli başlı ayırt edici özelliklerinden yola çıkarak ayırabilirsiniz.
Tekno müziğin bazı alt türlerini aşağıda görebilirsiniz.
Ambient: Tekno müziğin hafif bir versiyonudur. Rahatlatan bir havası vardır.
Big Room: Tekno müziğin enerjik ve yüksek tempolu türüdür.
Chiptune: Video oyunlarından ilham almıştır. 8 bit seslere inşa edilmiş ve eğlenceli bir türdür.
Deep House: House ve Tekno müzik karışımıdır. Dinleyici sakinleştirir.
Drum&Bas: Davul ritimlerinin hızlı ve ağır tonlarının kullanılmasıyla oluşturulmuştur.
Dubstep: Bas vuruşlarına eşlik eden keskin ses efektleriyle karıştırılmıştır.
Drumstep: Drumbas ve dubstep ortalarında gezinir ve dinleyiciyi sarsmayı amaçlar.
Elektro House: House ve tekno karışımının sert bir versiyonudur. Dans ettirmeyi amaçlar.
Future Bass: Bas tınılarının ağırlıkta olduğu, melodik öğelerle harmanlanmıştır.
Glitch Hop: Hiphop ritimlerinin teknoyla harmanladığı türdür. Şaşırtmak başlıca etkileridir.
Melodil Dubstep: Ambient ve dubstep arasında yer alır.
Progressive House: Tekno ve house müzik karışımıyla oluşturulmuştur.
Trap: Hiphop ve tekno karışımıdır.
Trance: Hızlı, melodik duygusaldır. Dinleyicide transa girme etkisi uyandırır.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
