1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Türkiye'de müzik endüstrisi oldukça dinamik bir yapıya sahiptir. Müzik endüstrisi genellikle üç ana bileşenden oluşur: müzisyenler, yapımcılar ve müzik şirketleri. Müzisyenler, müziklerini kaydedip piyasaya sürmek için yapımcılarla çalışırken, müzik şirketleri de müzisyenleri tanıtmak ve müziklerini yaymak için çaba sarf ederler. Türkiye'de müzik yapmak, hem oldukça keyifli hem de hayli zorlu bir süreçtir. Müzik endüstrisindeki başarı, her zaman olduğu gibi, yetenekli ve çalışkan müzisyenlerin kişisel azim ve çabalarına dayalıdır.
Müzik endüstrisinde yapımcılar, müzisyenleri desteklemek yerine daha çok ticari kazançlarını düşünüyorlar. Ayrıca, müzik endüstrisindeki yasal düzenlemeler de, müzisyenleri koruyacak düzeyde değil, bu da müzisyenlerin haklarının ihlal edilmesine neden olabiliyor.
Bu zorlu sektörde başarı elde etmek için birçok engeli aşmak gerekmektedir. Müzisyenler/Sanatçılar, ülkemizin zengin müzik kültüründen ve tarihsel mirasından faydalanarak, kendilerine özgü tarzlar oluşturabilirler. Ayrıca, dijitalleşmenin artmasıyla birlikte artık, müzisyen ve şarkıcılar, müziklerini dünya çapında bir kitleye ulaştırma imkanına da sahip. Tabi bu gibi kolay erişilebilir avantajlar aynı zamanda ciddi bir rekabet ortamına da sebebiyet veriyor. Özellikle, müzik endüstrisinde tanınmak ve başarı elde etmek artık çok daha zor. Türkiye'deki rekabeti anlatan bir Spotify söyleşisindeki cümleyi sizlerle paylaşayım; ”Bugün, tüm top dinlenmelerin yüzde 90’ı, 43 bin sanatçı arasında paylaşılıyor. Geçen sene bu sanatçı sayısının 30 bin olduğunu düşünürsek, yıldan yıla yüzde 43’lük bir artış olduğunu söyleyebiliriz.” Rekabetin boyutunu düşünün. Bu nedenle, müzisyenlerin özgün bir tarz oluşturması ve kendilerini tanıtmak için özel bir çaba göstermeleri gerekiyor.
Müzik endüstrisinde projenin oluşumu ve sonrası aşamalardaki şeffaflık eksikliği beraberinde adaletsizlikleri de getirebiliyor. Haksız rekabet, elbette daha çok bağımsız sanatçılar için sorun teşkil ediyor. Bu konuda her bağımsız sanatçı ve sanatçı adayının, kişisel haklarını her detayına kadar bilmesi önemli bir mevzudur.
Elbette Türkiye'de müzik yapmanın avantajları da mevcut. Ülkemiz, müzik konusunda oldukça zengin bir kültür mirasına sahip. Ülkenin farklı bölgelerinde farklı tarzlar ve müzikler dinleniyor ve tüm Türkiye'de popüler olan bir müzik türünü bulmak oldukça zor. Anadolu müziği, fantezi müzik, Türk Sanat Müziği, Türk Pop Müziği gibi birçok müzik türü, ülkemizde milyonlarca insan tarafından dinleniyor. Bu, müzisyenler için de birçok fırsat sunar ve çeşitli müzik türlerinde kendilerini geliştirmelerini sağlar. Ayrıca, Türkiye'deki müzik endüstrisi, son yıllarda dijitalleşme süreciyle birlikte oldukça büyük bir değişim geçirdi. Son yıllarda tüm dünyada olduğu gibi Türkiye'de de, müzik endüstrisindeki gelişmeler, müzisyenlerin tanınırlıklarını artırma ve müziklerini daha fazla dinleyiciyle buluşturma konusunda önemli bir etkiye sahip. Artık müzisyenler, internet ve sosyal medya platformlarını kullanarak kendilerini tanıtma ve müziklerini yayınlama fırsatı bulabiliyor. Bu sayede müzisyenler, internet ve sosyal medya aracılığıyla dünya çapında daha büyük bir kitleye ulaşabiliyor.
Sonuç olarak, Türkiye'de müzik endüstrisi zorluklarla dolu olsa da, müzisyenler için birçok fırsatı da beraberinde sunmaktadır. Spesifik bir tarz bulup bu konuda belirli bir yükseliş haritası için hedef belirlemek, istikrarlı adımlar atmak, eninde sonunda başarıyı sizlere getirecektir. Motivasyon sorunu yaşasanız da, bunu tekrar kazanabileceğiniz tetikleyici ''şeyi'', ve daima çalışmaya devam etmek, her türlü engelinizin önüne geçmenizi sağlayacaktır.. Hepinize bu zorlu süreçte büyük başarı ve şans diliyorum sevgili meslektaşlarım.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
Solid State Logic, yani SSL, 1969’dan beri profesyonel ses dünyasının en ikonik markalarından biri. İngiltere merkezli şirket; büyük format stüdyo miks masaları, sinyal işleyiciler ve bugün artık kişisel stüdyolara kadar inen yaratıcı araçlar üretiyor. Özellikle 4000 ve 9000 serisi analog konsollar, sayısız hit albümün arkasındaki “imza sound”un önemli bir parçası.
60’ların sonu ve 70’lerin başı, rock müziğin sınırlarını zorladığı, deneysel seslerin yükseldiği bir dönemdi. Bu ortamda İngiliz progresif rock grubu Pink Floyd, yalnızca bir müzik grubu olmaktan öteye geçti; atmosfer, sahne, görüntü ve sesin bir bütün hâline gelebileceğini gösterdi. Grup, Syd Barrett’ın ayrılmasından sonra yeni yönelimler benimsedi; özellikle albümleri Meddle ve sonrasında The Dark Side of the Moon, müzik tarihinin mihenk taşlarından oldu. Pink Floyd’un yaratıcı süreci yalnızca enstrümanların ötesine geçerek, sahne sunumundan görselliğe, kayıt tekniğinden sinemaya kadar uzandı.
Cumhuriyet’in kurucu lideri 1930’ların ikinci yarısında, sağlığı giderek zorlaşsa da ülkenin ritmini belirlemeye devam etti. Bugün 10 Kasım’da, kalıplaşmış cümlelere sığınmadan, 1935-1938 arasında nelerin değiştiğini; neleri bitirdiğini, neleri başlattığını ve hangilerinin ömrü yetmediği için yarım kaldığını hatırlayalım.
Cumhuriyet Bayramı, 29 Ekim 1923 tarihinde TBMM’nin Türkiye’nin yönetim biçimini cumhuriyet olarak ilan ettiği ve Mustafa Kemal Atatürk’ün ilk Cumhurbaşkanı seçildiği tarihi işaret eder. Bu karar, “egemenlik kime aittir?” sorusunu tartışmaya yer bırakmadan millete bağladı. 1925’ten beri 29 Ekim resmî bayramdır; her yıl bir takvim yaprağı değil, ortak bir hafıza tazelenir.
Işıklar kısılır, sahnenin üzerinde ince bir sis dolaşır ve bir an sonra yıllardır görmediğimiz bir efsane karşımızdadır. Alkışlar yükselirken herkes aynı soruyu düşünür: “Bu nasıl mümkün?” Hologram konserler, nostaljiyi güncel teknolojiyle bir araya getirerek tam da bu duyguyu hedefliyor: sahiciye çok yakın bir sahne varlığı, üstüne sinema kalitesinde hikâye anlatımı.
Ses kartı (audio interface), mikrofon/enstrümanlardan gelen analog sinyali dijitale; bilgisayardan çıkan dijital sinyali de analoga çeviren merkez birimdir. Kayıt kalitesini artırır, uygun bağlantıları sağlar ve izleme (monitoring) akışını stabil tutar.
Ruh sağlığı, görünmez yaralarımızın sesi; insan olmanın temel bir parçasıdır. Her yıl 10 Ekim’de kutlanan Dünya Ruh Sağlığı Günü, bu görünmez alanı görünür kılmak, farkındalık yaratmak ve sessiz mücadelelere ışık tutmak için düzenlenir. Zihinsel sağlık, fiziksel sağlık kadar hayati bir unsurdur; çünkü duygularımızı, düşüncelerimizi ve davranışlarımızı şekillendirir. Ancak çoğu zaman “görünmediği” için ihmal edilir. Bu özel gün, işte tam da o sessizliği kırmak için var.
