1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu haftaki blog yazımızda vokal kayıtlarınızda kaliteyi üst düzeye taşıyarak kayıtlarınızda daha iyi bir performans elde etmenizi sağlayacak belli başlı önerilerde bulunacağız.
Öncelikle Vokalist kelimesinin anlamını açıklayarak başlayalım. Genel anlam çerçevesine bakacak olursak eğer, enstrümanlarla oluşturulan şarkının üstüne ses ekleyerek kelimelerle şarkıya uygun bir şekilde eşlik eden kişiye vokalist denir. Vokal kayıtlarınızda daha başarılı olmanız için iyi bir mikrofona sahip olmanız gerekmektedir. Bu durum kayıtlarınız açısından daha canlı ve sıcak tonlarda ses elde etmenize olanak sağlayacaktır.
Esas konumuza gelecek olursak eğer, vokal kayıtlarınızda size bahsettiğimiz önerileri doğru bir şekilde uyguladığınız zaman her şeyin çok daha verimli ve kolay olduğunu göreceksiniz. Yalnız unutmamanız gereken en önemli nokta şarkıyı söyleyen kişinin yani vokalistin performansı olacaktır. Temel tekniklere dikkat edip duyguyu iyi bir şekilde yansıtabiliyorsa çok ufak teknik konulara da dikkat edilmesiyle verimin daha da arttığını göreceksiniz.
Oda Akustiği:
Kayıtlarınız sırasında bulunduğunuz ortamın akustik tasarımı en önemli etkenlerin başında gelmektedir. Evinizde ya da stüdyolarda genellikle cardioid yapıda mikrofonlar kullanılmaktadır. Bu mikrofonların en önemli avantajı mikrofonun ön tarafından ses almasıdır. Yani arka tarafından ses almadığı için sokaktan geçen arabanın sesi veya farklı gürültüleri almaz ve böylelikle ses kirliliğine neden olmaz. Daha sonrasında kayıt yapığınız odanın içerisinde en gürültülü yeri tespit edip mümkün olduğunca o noktadan uzaklaşıp en sessiz yerde kayıt almanız oldukça sağlıklı olacaktır. Örnek verecek olursak pencere tarafından aşırı bir ses geliyorsa mikrofonun arka tarafını pencereye çevirerek bu istenmeyen seslerden kurtulabiliriz. Diğer bir şey ise genellikle kayıt yaptığımız sırada ön tarafımızda bulunan izolasyona dikkat ederiz. Aslında doğru olan bu tekniğe ek olarak vokal sırasında sesin çarpmasından dolayı arka tarafımıza sekip tekrar gelmesi sonucunda mikrofonda oluşacak can sıkıcı seslere neden olacaktır. Bunun için her ne kadar ön taraf önemli ise odanın arka tarafı da oldukça önemlidir.
Mikrofon Mesafesi:
Cardioid mikrofonlardan gidecek olursak eğer bu tip mikrofonlarda en önemli unsurlardan biri mikrofon mesafesi olacaktır. Siz ne kadar mikrofona yakın bir şekilde kayıt yaparsanız o derece bas frekanslarda tepkime olacak ve böylece kayıtlarınıza renk katabileceksiniz. Mikrofondan uzaklaştıkça bas frekanslarda tepkime azaldığından dolayı elde ettiğiniz kayıt kötü bir kayıt olmayacaktır fakat istediğiniz sıcak tonları elde edemeyebilirsiniz. Bu yakın mesafe tavsiyesi ile seslendirme gibi işlerde oldukça kaliteli bir kayıt elde edebilirsiniz.
Mikrofon Kablosu:
Son olarak bu noktaya değinecek olursak çoğu kişi mikrofona fazla para verip kablo konusunda biraz ucuza kaçabiliyor. Yapılan bu uygulama verimin düşmesine neden olabilir. Ses kartından mikrofona uzanan kablonun kalitesi sizin alacağınız kayıtlarda dip ses faktörüne neden olabilir, çok düşük olsa bile gecikme yaratabilir ve sıcak tonlarda ses elde edemeyebilirsiniz. Bu faktörler kayıtlarınızı negatif yönde etkileyeceği için aslında mikrofon kadar kablo kalitelisine de özen gösterilerek kablo alınması tavsiyemiz arasında yer almaktadır.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
