1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Vokal, insan sesinin bir müzik parçasında melodi veya harmoni üretmek için kullanılması anlamına gelir. Vokaller, müzik eserlerinde ana melodi taşıyıcısı olarak veya arka planda harmoni sağlamak için kullanılabilirler. Müzisyenler, çeşitli müzik türlerinde ve tarzlarında vokal tekniklerini kullanarak duyguları, hikayeleri ve mesajları ifade ederler. Vokal kaydı, ses aralığı, tonu, teknik yeteneği ve yorumu gibi özellikleriyle değerlendirilir.
Vokal kaydı yaparken dikkat edilmesi gereken bazı önemli noktalar bulunmaktadır.
Vokalinizi net bir şekilde duyamıyorsanız, istediğiniz alımı elde etmek neredeyse imkansız olacaktır. Sesi odanın gürültüsünü en aza indirmek ve sadece kendi sesinizi duyabilmek için iyi kapalı kulaklıklar kullanın. Ayrıca, sesinizi net ve distorsiyonsuz bir şekilde duymanızı sağlayacak yeterli kazanç sağlayan yüksek kaliteli kulaklık çıkışları sunan bir ses kartı kullanmak da önemlidir.
Kayıt yaparken, seskartındaki kazanç seviyesini ayarlamak önemlidir: kazanç seviyesini çok yüksek ayarlayabilirsiniz, bu da klipleme denilen, vokal dalga formunun üst kısmını kesen ve sesi bastıran bir etkiye neden olur. Doğru ayarı bulmak biraz uğraştırıcı olabilir.
Herkes kayıt için bir izolasyon kabini bulunduramayabilir, bu yüzden kullandığınız odanın mümkün olduğunca az gürültülü olduğundan emin olun. Yüksek kaliteli bir ses kartı, kaydın her ayrıntısını yakalamak için tasarlanmıştır, bu nedenle sessiz bir ortam hayati öneme sahiptir. Ses yansımalarını en aza indirmek için yumuşak döşemeler ve perdeler kullanın, kaydınızı doğru tutun. P ve B harfleriyle söylenen kelimelerde, dikkati dağıtan ve kaydı renklendiren bir patlama sesi meydana gelebilir. Bu patlamalar plozivler olarak adlandırılır ve bunları en aza indirmeniz veya tercihen tamamen ortadan kaldırmanız gerekir. Mikrofonunuz için bir pop filtresi, plozivlerin kontrol altına alınmasında temel öneme sahiptir ve ucuz ve etkilidir. Ayrıca, iyi bir şok montaj kullanmak, mikrofonunuzun sabit bir şekilde tutulmasını sağlar ve istenmeyen gürültü oluşturmaz.
Vokal kaydetmek için en iyi mikrofon türünü, ses kalitesini ve netliğini etkileyen özellikleri anlamak çok önemlidir. Bir müzik projesine başlarken veya bir kayıt stüdyosu kurarken, mikrofon temel bir araç olarak hizmet eder ve vokallerinizin izleyici tarafından yakalanması ve algılanmasında önemli bir rol oynar.
Bugünün pazarı, her biri benzersiz bir ton kalitesi ve potansiyel kullanım sunan çok sayıda mikrofon seçeneği sunuyor. Dinamik mikrofonlar özellikle yüksek ses basıncı seviyelerini kullanırken sıcak, zengin ses ve dayanıklılıkları ile bilinir. Canlı vokaller için iyi çalışırlar. Aksine, kondansatör mikrofonları duyarlılıkları ve hassasiyetleri ile kutlanır, ayrıntılı ve nüanslı sesler almaya ustadır. Bir mikrofon seçerken, seçiminizin gereksinimlerini karşıladığından emin olmak için desenleri, frekans yanıtı ve SPL kullanımı gibi faktörleri göz önünde bulundurmak gereklidir.
Her mikrofon türü bir diyafram ses yakalamak için, ama duyarlılık bu diyaframın büyük ölçüde farklı olması. Kondenser mikrofonları genellikle fantom gücü tarafından sağlanan güç gerektirir ve yumuşak seslere ve daha yüksek frekanslara duyarlıdır.
Daha büyük kapsüller genellikle daha zengin ve daha ayrıntılı bir sese dönüşür. Kondenser mikrofonları, dinamik mikrofonlardan daha büyük kapsüllere sahip olma eğilimindedir.
Mesafe ve açı, En aza indirirken net bir kayıt sağlamak için mikrofonu ağzınızdan yaklaşık 6-12 inç uzakta tutun yakınlık etkisi. Çoğu stüdyo mikrofonunun kardioid pikap deseni, patlayıcıları azaltmak için doğrudan mikrofonun önüne hafif bir açıyla şarkı söylediğinizde en iyi sonucu verir. Yükseklik, vokal performansınızın tamamını istenmeyen bir şekilde yakalamak için mikrofonu ağzınızla veya biraz yukarıda hizalamalısınız.
Vokal kayıtlarıyla ilgili heyecan verici bir yolculuğa adım atmak istiyorsunuz ve başarılı bir başlangıç yapmanın anahtarı doğru ekipmana sahip olmaktan geçiyor. Başlangıçta, stüdyonuzda bulunması gereken her parçayı en üst seviyede almanız gerekmez, ancak vokalleri mükemmel bir şekilde kaydetmek için bazı temel araçlara ihtiyacınız olacaktır.
Mikrofonu tutturmak için bir shock mount kullanın. Mikrofona ulaşan, zeminden gelen gürültü ve titreşimleri azaltmaya yardımcı olacaktır.
P ve B gibi belirli harfleri telaffuz etmekten kaynaklanan hava patlamasını azaltmak için birkaç inçlik bir pop filtre takın.
Mikrofon standınızın sabit olduğundan ve kurulumunuz için doğru yüksekliğe ve açıya ayarlandığından emin olun.
Sennheiser
E 825-S Kardioid Dinamik Mikrofon
Aston Microphones
Shure
Neumann
KMS 104 Kablolu Vokal Mikrofonu
Sennheiser
Sennheiser
Shure
KSM 137-SL Cardioid Condenser Enstruman Mikrofonu
Neumann
Rode
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
