1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Yılların geçmesi ile birlikte teknolojinin gelişmesini hepimiz görmekteyiz. Belki yıllar önce aklımıza gelmeyen veya gelemeyecek düzeyde olan şeyler günümüzde artık hayatımızın sıradan bir parçası olmuş durumda. Bunlardan en göze çarpanı ise 21. yüzyılda karşımıza çıkan Yapay Zeka teknolojisidir. Bu teknoloji makinelerin kendi kendine öğrenmesi ve insan benzeri görevleri yerine getirmesine denir. Günümüzde bu teknoloji birçok sektörde kullanıldığı gibi artık müzik sektöründe de yer almaktadır. Bir müzik platform sitesi olan LifeScore, bu teknolojiyi kullanarak müzik bilginiz olmamasına rağmen otomatik olarak müzikler üretmektedir.
LifeScore, Apple iOS cihazlarda karşımıza çıkan Siri teknolojisinin mucidi Tom Gruber ve video oyun bestecisi olan Philip Sheppard ve teknoloji girişimcisi olan Chris Walch tarafından kurulan bir girişim firmasıdır. Bu firmanın temel amacı sanki gerçek sanatçılar tarafından yapılmış gibi görünen, gerçek zamanlı olarak müzik üretilmesini hedef almaktadır.
LifeScore sitesini ziyaret ettiğiniz zaman karşınıza çıkan ‘’Listen’’ seçeneği ile direkt olarak ruh halinize uygun awake, focus, energise ve relax modları ile dinleme yapabilirsiniz. Bu sayede istediğiniz türde ve yapay zeka ile yapılmış müzikleri dinleme şansınız olacaktır.
Son olarak yapay zeka teknolojisi yeni sayılabilecek bir teknoloji olduğu için yapılan müzikler tamamen gerçek bir besteci tarafından yapılan müzikler şimdilik biraz uzak. İlerleyen zamanlarda çeşitli müzikleri harmanlayarak daha detaylı ve profesyonel müzikler üreteceğini söyleyebiliriz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
