1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere ev stüdyolarımız için olmazsa olmaz denilecek bir ürün olan aktif stüdyo monitörler hakkında bilgi akışı sağlayacağız. Bu sayede bir referans monitör alırken nelere dikkat etmeli veya neden bir stüdyo referans monitör tercih etmeli üzerine bilgi akışı sağlayacağız.
Öncelikle kısıtlı bir bütçe olması sebebiyle referans monitör hamlesi atlanıp bunun yerine referans bir kulaklık çoğu zaman tercih edilebiliyor. Fakat ne kadar iyi bir kulaklık olursa olsun oda akustiği olmadan çalıştığımız proje üzerindeki miksi ve diğer ayarlamaları duymamız referans monitörlere göre biraz daha zor olacaktır. Referans monitörler sayesinde bir proje üzerindeki balans ve miks dengesini rahatlıkla anlayabilir ve bu sayede projemiz üzerinde müdahale etme şansımız daha yüksek olacaktır.
Bir referans monitör seçimi yaparken öncelikle boyut olacaktır. Genellikle 7’’ ve üzeri referans monitörler akustik düzenlenmesi sağlanmış stüdyo odalarında kullanılmaktadır. Bu sayede monitörün büyüklüğünden ve dengeli bas avantajından akustiği düzenlenmiş bir oda içerisinde sonuna kadar performans alabiliriz. Eğer bir apartman dairesinde veya bulunduğunuz yer yüksek ses açmaya müsait değil ise 7’’ ve altı monitörler tercih edilebilir. Bu sayede akustik düzenleme olmadan bile yakın dinleme yapabileceğiniz için sesi doğru ve orantılı bir şekilde duyabilirsiniz.
Bir stüdyo referans kulaklıktan vokal üzerinde oynama yaparken veya efekt eklerken performans alabilirsiniz fakat son adımda yani sesin veya projenin tümü üzerinde dinleme yapacağınız zaman kesinlikle stüdyo monitöre ihtiyaç duyacağız. Ayrıca aktif stüdyo monitörler ekstra bir şeye ihtiyaç duymadan direkt olarak ses kartımızın main output kısmından bağlayıp sinyal gönderme işlemine başlayabiliriz.
Son olarak stüdyo referans monitörler geniş bir yelpazeye ayrılmış durumda. Yani marka ve modeller arasında çok fazla değişken fiyat aralığı bulunuyor. Bir stüdyo referans monitör seçerken bütçeniz dahilinde olan benzer fiyatlara sahip ürünleri karşılaştırıp almanız çok daha sağlıklı olacaktır.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
