1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Referans hoparlörün en temel görevi, kaynaktan gelen sesin en doğru şekilde iletimini sağlamasıdır. Sesin üzerine hiçbir şey eklememeli, çıkarmamalı veya hiçbir şeyi maskelememelidir. Böyle bir referans monitör, çevresinden en aza indirilmiş etkilerle oda içerisinde en uygun konumda kurulmalıdır. Aslında duyduğumuz şey, dinleme yeteneğimiz, monitörün performansı ve odanın akustiğinin birleşimidir.
Ses dediğimiz şey en temel anlamda, hava veya su gibi sıkıştırılabilir ortamlarda yayılan bir dizi dalga basıncıdır. Bir ses yaklaşık olara 344 m/sn (1130 ft/sn) yayılır. Sesin 1 metre (3,3 ft) ilerlemesi 3 ms sürer.
Serbest alan koşullarında (duvar, zemin veya tavan gibi şeyler olmadığında), mesafe iki katına çıktığında ses seviyesi 6 dB düşer.
Mesafe Ses seviyesi Ses Düşüşü
1 m 100 dB 0 dB
2 m 94 dB -6 dB
4 m 88 dB -12 dB
Harici bir amfi gücü iki katına çıktığı zaman ses seviyesi 3 dB artar.
Amper Gücü Ses seviyesi Ses Artışı
100W 85 dB 0 dB
200W 88 dB +3 dB
400W 91 dB +6 dB
Sinema ve TV ses prodüksiyon çalışmaları için endüstri standardı referans ses basıncı seviyesi (SPL), dinleme konumunda 82 ile 85 dB arasındadır.
Bir elektrik sinyalinin frekans spektrumu, sözlük tanımı gereğince, "Her frekans bileşeninin genliklerinin ve fazlarının frekansa göre dağılımı" olarak geçer. İşitilebilir frekans spektrumu 10 oktavı (40 Hz, 80, 160, 320, 640, 1'280, 2'560, 5'120, 10'240, 20'480 Hz) kapsar ve spektrumu aşağıdaki gibi uygun bir şekilde bölebilir.
Ses Altı Bas Frekanslar 16 Hz'nin altında İnsanlar duyamaz.
Çok Düşük Frekanslar 16 Hz – 40 Hz İnsanlar için en düşük sesli oktav.
40 Hz – 80 Hz Müzikte alçak frekanslar
Düşük Frekanslar 80 Hz – 160 Hz Kuyruklu piyanonun düşük kaydı.
160 Hz – 320 Hz Bir piyanonun C akoru.
Orta Frekanslar 320 Hz – 1.280 Hz Müzik orta kademe frekansları
Üst Orta Frekanslar 1.280 Hz – 2.560 Hz Enstrümanların düşük harmonikleri.
Yüksek Frekanslar 5.120 Hz – 10.240 Hz Harmonikler
Çok Yüksek Frekanslar 10.240 Hz – 20.480 Hz En yüksek hamonikler ve 20 kHz'in
üzerindeki sesleri insanlar duyamaz
Genellikle düşük frekanslarda, tipik olarak 200 Hz'nin altında referans monitörler çok yönlü olarak yayar. Bu, referans monitörden herhangi bir yöne doğru aynı ses basıncının oluşturulduğu anlamına gelir. Daha yüksek frekanslarda, radyasyon yönlü hale gelir: orta aralık frekansları yarım küre şeklinde yayılır ve çok yüksek frekanslar ışın veya ışın benzeri bir modelde yayılabilir. Genelec, kontrollü yönlendirmeli referans hoparlörler tasarlar ve bu frekanslar arası yönlülükteki değişiklikleri en aza indirir.
Aşağıdaki görselde çeşitli frekans aralıklarında ses dalgası yayılımı görülmektedir.
Genelec, tipik dinleme mesafelerine ve ses basıncı seviyelerine (SPL) dayalı stüdyo monitörlerinin kullanılmasını kesinlikle önerir. Her monitör modeli ve boyutu için uygun bir subwoofer mevcuttur. Genel olarak yardıma ihtiyacınız olduğu noktada bizimle iletişime geçebilir ve doğru yönlendirme ile doğru referans hoparlör satın almış olursunuz.
Siz ve referans hoparlör arasındaki mesafe, hem performans hem de dinleme konumuna iletilen SPL açısından çok önemlidir. Genelec monitörlerinin SPL yeteneklerini karşılaştırmak için aşağıdaki tabloya bakabilirsiniz.
Doğrudan ve duvardan çarpıp yankılanan ses arasındaki denge, mikslerinizin nasıl ses çıkaracağı üzerinde derin bir etkiye sahiptir. Aşağıda gösterilen tablo, Genelec aralığı için optimum dinleme mesafesi aralığını belirlemenize yardımcı olacaktır.
Aşağıda bulunan ürün performansı tablosunda, Genelec ürünlerinin hangi büyüklükteki odalarda en iyi şekilde çalışacağı konusunda oda hacimlerine dayalı bazı öneriler belirtilmiştir.
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
