1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlerle Di Box Nedir? Ne İşe Yarar? gibi sorulardan başlayıp sizlerin uygun bir Di Box seçmenize yardımcı olacağız.
Di Box, açılımıyla beraber Direct Injection Box anlamına gelmektedir. Eski model Preamfilerin üzerinde Hi-Z girişleri veya Line girişleri yoktu ve bu ürünler sayesinde bize direkt olarak giriş sağlayabilmektedir. Bunun haricinde canlı performans sırasında mikserle bağlantı sağlamak amacıyla da kullanılır.
Normal şartlarda elektro gitarlarımızı veya bas gitarlarımızı ister evde ister sahnede ses kartımıza giriş yaparken TS yapılı kablolar kullanmaktayız. Bu kablolar yapısı gereği balanssız oldukları için sinyalleri belirli bir denge olmadan taşıyorlar. Balanslı kablolar ise XLR yapıda kablolardır ve bu sayede hem topraklama açısından önemlidir hem de dengeli bir sinyal taşımaktadır. İşte Di Box tam bu noktada bizim için devreye girerek fiziksel olarak balanssız bir kablolan balanslı bir kabloya dönüştürerek sinyali rahatlıkla ses kartınıza aktarabilirsiniz. Daha kısa bir açıklamayla Di Box aslında, dengesiz olan bir sinyali dengeli bir hale getirerek hem canlı performanslarınızda hem de kayıt yaptığınız sırada çok daha verimli bir sonuç elde edeceksiniz.
Di Box ürünler aktif ve pasif olarak ikiye ayrılmaktadır;
Aktif bir Di Box aldığınız zaman en büyük özelliği harici bir pil veya +48 bir güç ile çalışmaktadır ve genellikle sinyal seviyesi düşük olan enstrümanlarda tercih edilir. Örnek verecek olursak eğer pasif manyetiklere sahip bir gitar veya bas gitar gibi düşünebiliriz. Daha fazla aktif Di Box için buraya tıklayın.
Pasif bir Di Box aldığınız zaman ise aktif di box özelliklerinin tam tersi olarak düşünebilirsiniz. Örneğin aktif manyetikli bir gitarımız veya bas gitarımız varsa ya da synthesizer gibi kendiğinden preamfili ürünlerde kullanabilirsiniz. Daha fazla pasif Di Box için buraya tıklayın.
Öncelikle bilindik markaların ürünleri kesinlikle tercih edilmelidir çünkü stüdyo ortamında ses kaynağımızdan gelen sesi çok değiştirmemesi gerekiyor. Yani sesin rengini bozmadan veya değiştirmeden direkt olarak bize aktarması gerekir.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
