1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Genel olarak etrafımıza baktığımızda Dinamik Mikrofon Nedir? ya da Condenser Mikrofon Nedir? soruları ile karşılaşabiliriz. İşte bu yazıda sizler için bu iki tip mikrofonun farklarını ve nerelerde nasıl kullanılması gerektiğine dair açıklamalar olacak.
Condenser mikrofon nedir derseniz eğer, yapıları gereği seslere çok duyarlı olan mikrofon grubu olarak adlandırabiliriz. Seçeceğiniz bir condenser mikrofon için kullanım alanı oldukça geniş diyebiliriz. Vokal, gitar, davul vs. kayıtlarında kullanabilirsiniz. Mikrofonunuzun kalitesine bağlı olarak en ufak bir sese duyarlı olacağından dolayı yalıtımsız bir ortamda kullanımı biraz zor olan türde mikrofondur. Genel olarak cardioid yapıda bir diyafram kullanıldığı için frekans aralığı çok geniştir. Fakat günümüzde teknolojinin gelişmesi sayesinde artık üretilen çoğu condenser mikrofonların üzerlerinde bulunan pad butonları sayesinde hassaslık seviyesini ayarlayarak uygun bir ses elde edebilirsiniz.
Dinamik mikrofon nedir derseniz eğer, diğer mikrofon türlerine göre oldukça sağlam ve uzun ömürlü olduğunu net bir şekilde söyleyebiliriz. Dinamik mikrofonlar daha çok sesin güçlü olduğu yerleri kaydetmek için kullanılırlar. Örnek verecek olursak bateri ve elektro gitar amfileri diyebiliriz. Fakat sesi alma kapasiteleri veya performansları her zaman condenser mikrofon seviyesinde olmayabilir. Bu yüzden özellikle davul ve amfi kayıtlarında olmazsa olmaz diyebileceğimiz türde bir mikrofon türüdür. Bunun sebebine gelecek olursak eğer ses seviyeleri biraz daha düşük olduğu için seste patlama ihtimallerinin en az olması ayrıca high pass ve low pass filtre özelliklerinin olması sayesinde istenmeyen gürültüleri önemli ölçüde kesebiliyor.
Bu iki durumu göz önünde bulunduracak olursanız eğer, vokal veya sesin daha derin işlenmesi için kayıt sırasında condenser mikrofon kullanmak çok daha etkili olacaktır. Diğer durumda özellikle davul kayıtlarınız olacaksa dinamik mikrofon çok daha etkili olacaktır.
Blues, derin duyguları, hüzünleri ve yaşam mücadelelerini yansıtan bir müzik türüdür. Kökeni Afro-Amerikan kültürüne dayanan bu tür, bugün dünyanın dört bir yanında milyonlarca insan tarafından dinlenmektedir. Bu yazıda blues’un kelime anlamından tarihine, öne çıkan sanatçılardan en bilinen etkinliklere kadar geniş bir yelpazede blues dünyasını keşfedeceğiz.
Müzik prodüksiyonunda veya sahne performanslarında kullanılan ekipmanlar; mikserler, MIDI klavyeler, DJ kontrol üniteleri ve ses kartları gibi cihazlar, yüksek teknolojileri ve hassas yapılarıyla öne çıkar. Ancak bu profesyonel araçlar, dış etkenlere karşı oldukça savunmasızdır.
21 Haziran, Kuzey Yarımküre’de yaz gündönümünün yaşandığı ve yılın en uzun gündüz süresine sahip olduğu tarihtir. Bu özel gün, Dünya’nın eksen eğikliğinden kaynaklanır. Güneş ışınları Yengeç Dönencesi’ne dik açıyla geldiğinden, Kuzey Yarımküre’de güneş en erken doğar ve en geç batar. Bu da doğa tutkunları, kampçılar ve açık hava etkinlikleri planlayanlar için adeta bir armağandır. Aynı zamanda tarım, astronomi ve takvim sistemleri açısından binlerce yıldır kutlanan, kutsal kabul edilen bu tarih, günümüzde de birçok kültürde festivaller ve kutlamalarla anılmaktadır.
Müzik, insanlık tarihinin en eski ve evrensel ifade biçimlerinden biridir. Taş devrindeki ritüellerden modern dijital prodüksiyonlara kadar geçen binlerce yılda, sesin ve müziğin evrimi; kültürel, teknolojik ve estetik dönüşümlerle şekillendi. Bu yazı, müzik tarihinde önemli kilometre taşlarını, bunların ortaya çıkardığı yenilikleri ve müzik dünyasına yön veren sanatçıları dönemsel olarak ele alacaktır.
Bateri; trampet (snare), bas davul (kick), tom-tom’lar, ziller (hi-hat, crash, ride) ve kimi zaman ek perküsyonlardan oluşan çok parçalı bir vurmalı çalgı setidir. Fikir, farklı davulları tek bir müzisyenin ayak pedalları ve iki bagetle çalabilmesine dayanır. “One-man band” yaklaşımı, 19. yüzyıl sonlarında salon orkestralarından caz kulüplerine uzanan evrimle bugünkü modern seti doğurdu.
Müzik tarihi, insanlığın sesi şekillendirme merakının öyküsüdür. Mağara duvarlarına vuran çakmaktaşından 21. yüzyıl stüdyo sentezleyicilerine kadar her enstrüman, dönemin kültürüyle yoğrulmuş birer ses heykelidir. Bu yazıda ilk olarak enstrümanların nasıl ortaya çıktığına ve üretildiğine kısaca değinecek, ardından temel türleri gözden geçirip dünyada en çok ve en az çalınan örnekleri inceleyeceğiz. Son bölümdeyse, ustalık isteyen sekiz “keşfedilmemiş akustik hazine”ye yakından bakacağız.
Klasik müzik, yüzyıllar boyunca insanlığın duygularını dillendiren evrensel bir dil oldu. Katedral korolarından modern konser salonlarına uzanan bu büyülü serüven, çağların dehasını ve tutkusunu notalara işlemiş bestecilerin izleriyle dolu. Gelin, geçmişten günümüze uzanan bu yolculukta “ilk”lerden “zirve”lere, efsanevi isimlerin hikâyelerini birlikte keşfedelim.
Günümüzde ses deneyimi, yalnızca sesin duyulmasından çok daha fazlasını ifade ediyor. Hem ev hem de stüdyo ortamlarında, müziğin inceliklerini, derin baslarını ve net tizleri eksiksiz yakalayabilmek, tutkunun ve profesyonelliğin önemli bir parçası haline geldi. Bu yazıda; hoparlörlerin çalışma prensibinden, türlerine, önde gelen markaların nerelerde ne amaçla kullanıldığına ve gelecekte bizi nelerin beklediğine kadar geniş bir perspektifle “sesin geleceği”ni ele alacağız.
