1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
DJ’lik, hayatlarında müziğe özel bir yer açanlar için çekici bir kariyer fırsatı olmaya devam ediyor. Gerçekten de kendi yorumunuzu kattığınız hit parçalar ile kalabalıkları eğlendirmek oldukça güzel bir his olabilir. Bu yolda ilerlemeye kararlıysanız başarılı bir DJ olmak için işe sağlam adımlarla başlamalısınız.
DJ olmak istiyor ve bu işi çok iyi yapabileceğinizi düşünmenize rağmen nereden, nasıl başlayacağınızı bilmiyorsanız doğru yerdesiniz. Dilerseniz DJ’lik kariyerinize atacağınız ilk adımda nasıl bir yol izleyebileceğinize ve hangi cihazlara ihtiyacınız olabileceğine birlikte göz atalım.
DJ kullandığı cihazlar ve yazılımlar sayesinde bir veya birden fazla parçayı doğru zamanda ve doğru vuruşlarda senkronize eden ve parçalar arasında geçişler yapan kişidir. DJ’in gerçekleştirdiği amaç gece kulübü, bar, festival gibi yerlerdeki eğlenmeye gelen insanları coşturmak, hareketlendirmek, dans ettirmektir.
Başarılı bir DJ olmak için sağlam bir müzik kulağının yanında sosyal ipuçlarını yakalayabilme becerisi de gereklidir. Amacı bir topluluğu eğlendirmek olan DJ ortamdaki enerji düzeyini sürekli bir şekilde yüksek tutabilmelidir. DJ ortamın ne istediğine, neye ihtiyacı olduğuna parça seçimi ile karar vermeli ve gerektiği anlarda topluluğu yönlendirme becerisine sahip olmalıdır.
90’lı yıllarda DJ’lik yapmak istiyor olsaydınız ihtiyacınız olan sadece plakçalardı ancak yıllar geçtikçe teknoloji her alanda olduğu gibi bu sektörde de ciddi ilerlemeler katetti. Bu yüzden başlamadan önce çok fazla bilgiye sahip değilseniz gereken cihazlar veya yazılımlar aklınızı karıştırabilir. Bu da işin içerisine girmeden hevesinizi kırarak vazgeçmenize sebep olabilir.
DJ olmak için atabileceğiniz ilk adım ne çalmak istediğinize karar vermek. Hangi türü, hangi parçaları çalmaktan hoşlandığınızı ve hangi tarzda çalmak istediğinizi bilmelisiniz. Daha sonra amacınıza uygun bir şekilde eğitim almaya başlayabilirsiniz.
DJ’lik öğrenebileceğiniz ve bunun sertifikasını alabileceğiniz okullar mevcut. Bu okullarda doğru cihaz seçimleri yazılım kurulumları ve kullanımları desteği alabilirsiniz. Eğer böyle bir imkanınız yok veya kendi çabalarınızla öğrenebileceğinizi düşünüyorsanız internetten yardım alabilirsiniz. Günümüzde internet üzerinde birçok videolar ve makaleler hangi cihazlara ihtiyaç duyabileceğinizi, tek tek markalarını, nasıl çalıştıklarını ve yazılımlarını tanıtan kaynaklar mevcut.
Bu yazımızda ilk adımda kolaylıkla çözebileceğiniz, üzerinde öğrenebileceğiniz, alıştırmalar yapabileceğiniz başlangıç seviyesine uygun cihazları inceleyeceğiz. Hazırladığımız rehbere göz atarak DJ’lik kariyerinize sağlam bir başlangıç yapmak için gereken tüm ekipmanları öğrenebilirsiniz.
İlk olarak bir DJ düşündüğünüzde aklınıza gelecek olan kontrol cihazları;
Bu ürünler büyük performanslar için uygun olmayabilir ancak ilk adımda ihtiyaç duyacağınız performansı verebilecek, öğrenmenizin daha rahat olacağı ve bütçenizi zorlamayacak ürünlerdir.
Ürün için uygun olan yazılımı bilgisayarınıza kurarak parçaları cihaza aktardıktan sonra performans için hazır olmasanız bile alıştırmalar yapmaya başlayabilir, cihaz üzerinde denemeler yaparak kendinizi geliştirebilirsiniz.
Bir diğer önemli adım ise kulaklık;
Bas titreşimleri çınlayan rezonans ve gürültü dikkatinizi dağıtmaya çok müsaittir. Bu ortamda doğru parçayı seçebilmek doğru yerde doğru geçişleri yapabilmek bu yüzden önemlidir.
Bu ürünler başlangıçta rahatlıkla kullanabileceğiniz, DJ’liği profesyonel boyutlara getirene kadar size eşlik edebilecek ürünlerdir.
İlk adımda evde cihazınızı bilgisayara bağlayarak denemeler yapabilirsiniz. Böylece kulaklığın tam olarak hangi işlevlere sahip olduğunu, tuşların özelliklerini deneme yanılma yöntemi ile tanıyarak ilerleme kaydedebilirsiniz. Zamanla parçaların ve cihazın üzerindeki refleksleriniz daha iyi olacağından parçalar üzerinde oynamalar yapacak veya farklı tarzlar deneyebilecek seviyeye geleceksiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
