1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
DJ’lik, hayatlarında müziğe özel bir yer açanlar için çekici bir kariyer fırsatı olmaya devam ediyor. Gerçekten de kendi yorumunuzu kattığınız hit parçalar ile kalabalıkları eğlendirmek oldukça güzel bir his olabilir. Bu yolda ilerlemeye kararlıysanız başarılı bir DJ olmak için işe sağlam adımlarla başlamalısınız.
DJ olmak istiyor ve bu işi çok iyi yapabileceğinizi düşünmenize rağmen nereden, nasıl başlayacağınızı bilmiyorsanız doğru yerdesiniz. Dilerseniz DJ’lik kariyerinize atacağınız ilk adımda nasıl bir yol izleyebileceğinize ve hangi cihazlara ihtiyacınız olabileceğine birlikte göz atalım.
DJ kullandığı cihazlar ve yazılımlar sayesinde bir veya birden fazla parçayı doğru zamanda ve doğru vuruşlarda senkronize eden ve parçalar arasında geçişler yapan kişidir. DJ’in gerçekleştirdiği amaç gece kulübü, bar, festival gibi yerlerdeki eğlenmeye gelen insanları coşturmak, hareketlendirmek, dans ettirmektir.
Başarılı bir DJ olmak için sağlam bir müzik kulağının yanında sosyal ipuçlarını yakalayabilme becerisi de gereklidir. Amacı bir topluluğu eğlendirmek olan DJ ortamdaki enerji düzeyini sürekli bir şekilde yüksek tutabilmelidir. DJ ortamın ne istediğine, neye ihtiyacı olduğuna parça seçimi ile karar vermeli ve gerektiği anlarda topluluğu yönlendirme becerisine sahip olmalıdır.
90’lı yıllarda DJ’lik yapmak istiyor olsaydınız ihtiyacınız olan sadece plakçalardı ancak yıllar geçtikçe teknoloji her alanda olduğu gibi bu sektörde de ciddi ilerlemeler katetti. Bu yüzden başlamadan önce çok fazla bilgiye sahip değilseniz gereken cihazlar veya yazılımlar aklınızı karıştırabilir. Bu da işin içerisine girmeden hevesinizi kırarak vazgeçmenize sebep olabilir.
DJ olmak için atabileceğiniz ilk adım ne çalmak istediğinize karar vermek. Hangi türü, hangi parçaları çalmaktan hoşlandığınızı ve hangi tarzda çalmak istediğinizi bilmelisiniz. Daha sonra amacınıza uygun bir şekilde eğitim almaya başlayabilirsiniz.
DJ’lik öğrenebileceğiniz ve bunun sertifikasını alabileceğiniz okullar mevcut. Bu okullarda doğru cihaz seçimleri yazılım kurulumları ve kullanımları desteği alabilirsiniz. Eğer böyle bir imkanınız yok veya kendi çabalarınızla öğrenebileceğinizi düşünüyorsanız internetten yardım alabilirsiniz. Günümüzde internet üzerinde birçok videolar ve makaleler hangi cihazlara ihtiyaç duyabileceğinizi, tek tek markalarını, nasıl çalıştıklarını ve yazılımlarını tanıtan kaynaklar mevcut.
Bu yazımızda ilk adımda kolaylıkla çözebileceğiniz, üzerinde öğrenebileceğiniz, alıştırmalar yapabileceğiniz başlangıç seviyesine uygun cihazları inceleyeceğiz. Hazırladığımız rehbere göz atarak DJ’lik kariyerinize sağlam bir başlangıç yapmak için gereken tüm ekipmanları öğrenebilirsiniz.
İlk olarak bir DJ düşündüğünüzde aklınıza gelecek olan kontrol cihazları;
Bu ürünler büyük performanslar için uygun olmayabilir ancak ilk adımda ihtiyaç duyacağınız performansı verebilecek, öğrenmenizin daha rahat olacağı ve bütçenizi zorlamayacak ürünlerdir.
Ürün için uygun olan yazılımı bilgisayarınıza kurarak parçaları cihaza aktardıktan sonra performans için hazır olmasanız bile alıştırmalar yapmaya başlayabilir, cihaz üzerinde denemeler yaparak kendinizi geliştirebilirsiniz.
Bir diğer önemli adım ise kulaklık;
Bas titreşimleri çınlayan rezonans ve gürültü dikkatinizi dağıtmaya çok müsaittir. Bu ortamda doğru parçayı seçebilmek doğru yerde doğru geçişleri yapabilmek bu yüzden önemlidir.
Bu ürünler başlangıçta rahatlıkla kullanabileceğiniz, DJ’liği profesyonel boyutlara getirene kadar size eşlik edebilecek ürünlerdir.
İlk adımda evde cihazınızı bilgisayara bağlayarak denemeler yapabilirsiniz. Böylece kulaklığın tam olarak hangi işlevlere sahip olduğunu, tuşların özelliklerini deneme yanılma yöntemi ile tanıyarak ilerleme kaydedebilirsiniz. Zamanla parçaların ve cihazın üzerindeki refleksleriniz daha iyi olacağından parçalar üzerinde oynamalar yapacak veya farklı tarzlar deneyebilecek seviyeye geleceksiniz.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
Büyük bir sahneye çıkmadan önce yapılan rutinler nefes egzersizleri, rezonans çalışmaları, artikülasyon açma, vücudu ısıtma, hidrasyon, zihinsel odaklanma ve kısa prova aslında tek bir amaca hizmet eder: sesi güvenli ve kontrol edilebilir hâle getirmek. Ses telleri “soğukken” yüksek şiddette, uzun süreli ve stres altında çalıştırıldığında zorlanma riski artar; bu yüzden profesyoneller ısınmayı bir performans geleneğinden çok, sahne mesaisinin parçası olarak görür. Modern pop/rock konserlerinde devasa ses basıncı, uzun setlist’ler, kesintisiz hareket ve turne temposu bu ihtiyacı daha da büyütür.
Davul, kaydı en çok emek isteyen enstrümanlardan biri. Akustik sette gerçek davul kasnakları, ziller, oda akustiği ve hava hareketi işin içindeyken, elektronik davulda vurduğun pad’ler aslında bir tetik sensörünü çalıştırıyor ve ses, davul modülünden ya da bilgisayardaki sanal enstrümanlardan geliyor. Yani birinde oda ve mikrofon fiziğiyle uğraşıyorsun, diğerinde dijital dünya, gecikme, modül ayarları ve MIDI devreye giriyor. Davulu diğer enstrüman kayıtlarından ayıran şey de bu: Vokal ya da gitar çoğu zaman tek bir kaynak gibi davranırken, davulda aynı anda farklı frekanslara sahip birçok parça, çok hızlı vuruşlar ve yüksek enerjiyle uğraşırsın. Bu yüzden davul kaydı, özellikle ev ortamında, hem müzikal hem teknik açıdan en dikkat isteyen kayıt türlerinden biri sayılır.
Profesyonel ses dünyasında mimari ve ticari mekânlara odaklanan çözümler söz konusu olduğunda, Bose Professional uzun yıllardır küresel ölçekte referans alınan markalardan biri. Otellerden restoranlara, perakende alanlarından ibadethanelere ve üniversitelere kadar çok çeşitli projede kullanılan Bose Professional sistemleri, özellikle mimariyle uyumlu, tasarımı gözeten ve yüksek performans sunan yapılarıyla öne çıkıyor.
