1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Günümüzde etrafımıza bakacak olursak eğer birçok alanda kullanım çeşitliliğine göre mikrofon modelleri mevcuttur. Bu kullanım alanlarına göre en uygun olan türde mikrofon seçilmelidir. Mikrofon türleri genel olarak Condenser ve Dinamik olmak üzere ikiye ayrılmaktadır. Siz de kayıt yapacağınız uygun alana göre mikrofon tercih ederseniz eğer en doğru kayıtları elde edebilirsiniz.
Müzikle uğraşan herkesin bileceği üzere, mikrofonlar stüdyoda gerçekleştirilen ses kayıtlarında oldukça büyük önem taşır. Vokal ve enstrümanlar için farklı olabilecek mikrofonlar aynı zamanda dinamik ve condenser olarak da farklılık gösterebilir. Stüdyo ortamında kayıt yapılırken genellikle vokal için condenser mikrofonlar tercih edilmekle birlikte bazı akustik enstrümanların kayıtlarında da tercih edilmektedir.
Condenser ve dinamik kayıt mikrofonlarının performansları kullanıldıkları enstrümana bağlı olarak değişebilir. Örneğin, bateri, elektro gitar gibi daha sert ve yüksek seslerin kaydında dinamik mikrofonlar tercih edilirken, akustik gitar, piyano, vokal gibi seslerin kaydında condenser mikrofonlar tercih edilir. Yani buradan da anlaşılacağı üzere, stüdyoda ses kaydı yapılırken daha sert, yüksek ve düşük frekanslı seslerin kaydında dinamik kayıt mikrofonları, yüksek frekanslı ve daha çok detay gerektiren enstrüman ve seslerin kayıtlarında ise condenser kayıt mikrofonları tercih edilmektedir.
Mikrofonlar genellikle bir ses kartına takılarak çalıştığı için kendi başlarına asla ses sinyali iletmezler. İşte bu noktada artık USB yapılı mikrofonlar sayesinde direkt olarak bilgisayarımız ile bağlantı sağlayıp doğrudan sinyal ileterek kayıt alabiliriz. Bu sayede ekstra bir ses kartı satın alınmadan doğrudan kullanabilirsiniz. USB mikrofonlar genellikle yayıncılar tarafından tercih edilip ve kullanım kolaylığı sayesinde büyük bir kitleye hitap eden türde bir mikrofondur.
Enstrüman mikrofonları, genel olarak her enstrüman için ayrı olarak üretilmiş mikrofon tipleridir. Enstrümanların kendi sesleri performans sırasında genellikle yeterli olmayacağı için, enstrüman mikrofonu kullanmak oldukça önemlidir. Stüdyoda ses kaydı yapılmak istendiğinde ya da canlı performans sırasında, enstrümanların kendi sesi kesinlikle yeterli olmayacaktır. Bu da müzisyenler için hoş bir durum değildir. İşte bu gibi durumlarda enstrümanların seslerini geniş bir alana güçlü bir şekilde iletmek için üretilmiş enstrüman mikrofonları hayati bir rol oynar.
Boundary mikrofonlar genellikle düz zeminlere konularak birden fazla ses kaynağından çıkan sesleri yakalarlar. Genellikle iş toplantıları ve konferanslar gibi birden fazla ses kaynağından ses almaya ihtiyaç duyulan ortamlarda kullanılan boundary mikrofonlar, piyano mikrofonu olarak kullanılabilecekleri gibi hokey tahtasında da kullanılabilirler. Boundary mikrofonların kullanım alanları ise sadece bunlarla sınırlı değildir. Birden fazla insanın bulunduğu ve herkesin birbirini duyması gereken pek çok ortamda kullanılabilecek boundary mikrofon alırken doğru seçimin yapılması oldukça önemlidir.
Bir kalibrasyon mikrofonu herhangi bir akustik ortam ayarlaması yapmak için gerekli bir ekipmandır. Bir ses düzeninin en ideal ölçüde iletilmesi sırasında kulaklarımızın dahi duyamadığı frekanslarda özellikle hoparlör hizalaması gibi görevler için vazgeçilmezdir. Bu yüzden akustik ortamın en iyi derecede sesleri iletebilmesi için öncesinde ölçüm mikrofonları ile gerekli işlemler yapıldıktan sonra ortam düzenlenmesi sağlanaktadır.
Genellikle vokalistler tarafından ses kaydetmek için kullanılan mikrofonlara vokal mikrofonu denmektedir. Vokal mikrofonlarının ise en yaygın iki türü ise cardioid ve condenser mikrofonlardır. Cardioid yapıdaki mikrofonlar ortamdaki diğer gürültüleri engelleme ve direkt olarak vokalin sesini yansıtma konusunda oldukça başarılı mikrofonlardır. Condenser mikrofonlar ise birden fazla kişinin şarkı söylediği ya da konuşma yaptığı zamanlarda tercih edilen bir mikrofon türüdür. Condenser mikrofonlar stüdyo kayıtları sırasında da kullanılabilir fakat bulunduğu ortamın her yerinden gelen sesleri yansıtacağı için, stüdyo kaydı yapılacak ise bulunulan ortamın ses kontrollü olması gerekmektedir. Vokalistler için hem stüdyo kaydı hem de canlı performanslar ya da konserler sırasında oldukça önemli olan vokal mikrofon tercihi dikkatli bir şekilde yapılmalıdır. Canlı performanslarda, ortamdaki sesleri direkt olarak alacağı ve yansıtacağı için, condenser mikrofonlar yerine cardioid vokal mikrofonları daha çok tercih edilmektedir.
Telsiz mikrofonlar, adından da anlaşılacağı üzere, herhangi bir kabloya ihtiyaç duymazlar. Gelişen teknoloji ile diğer pek çok alanda ve üründe olduğu gibi, mikrofonların da kablosuz versiyonları üretilmeye başlanmıştır ve bu ürünler oldukça dikkat çekmekte ve rağbet görmektedir.
Özellikle konserler, dinletiler, konferanslar, televizyon programları, röportajlar, tiyatro oyunları, okul gösterileri ve diğer pek çok sahne gösterisi ve canlı performansta tercih edilen telsiz mikrofonların ses kalitesi olarak kablolu mikrofonlardan hiçbir eksiği bulunmamakla birlikte, kablolarla uğraşmak zorunda kalmadığınız için hayat kurtarıcı ürünlerden biridir.
Genellikle kameraların içinde yer alan dahili mikrofonlar ses konusunda çok başarılı olmadığı için harici kamera mikrofonları olarak da bilinen kamera üstü mikrofonlar kullanılmaktadır. Harici kamera mikrofonları sayesinde hem konuşma seslerini daha net bir şekilde kaydedebilir, hem de örneğin çevreden gelen doğa seslerini daha rahat bir şekilde yakalayabilirsiniz. Kameranızı kullanacağız yer, alan ve amaca bağlı olarak kamera mikrofonunuzu istediğiniz sese rahatça odaklayabilirsiniz. Kamera üstü mikrofon seçimini doğru bir şekilde yapmak oldukça önemlidir. Doğru ürün seçilmediğinde kaydettiğiniz görüntülerden istediğiniz ses performansını elde etmeme olasılığınız olabilir. Bu yüzden kaliteli ve yüksek performanslı bir kamera mikrofonu tercih etmelisiniz.
Genel olarak bu mikrofon türlerine bağlı olarak siz de kendinize uygun veya kullanım amacınıza uygun olarak herhangi bir mikrofon tercihinde bulunabilirsiniz.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
