1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere Synthesizer nedir? Ne işe yarar? gibi sorulara cevap arayağız. Öncelikle Synthesizer kelime anlamı olarak ‘’Sentezleyici’’ anlamına gelmektedir. İçerisinde bulunan osilatörler elektrik sinyalini ses sinyaline çeviren parçalardır. Bu sayesinde belli başlı sesler ve tonlamalar oluşturup projeniz üzerinde istediğiniz şekilde oynamalar yapabilirsiniz.
Osilatörler bir synthesizer klavyenin en temel ses oluşturma kısmıdır. Her synthesizer içerisinde görebileceğimiz testere, sinüs, kare ve üçgen gibi dalga formlarını üretirler.
Testere (Sawtooth) Dalga Formu:
Synthesizer sesleri arasında bulunan standart başlangıç noktasıdır. Zengin frekans aralığı ve bol titreşimli tınıları vardır. Neredeyse tüm harmonikleri içerir ve sert filtrelemeye iyi yanıt verir.
Kare (Square Wave) Dalga Formu:
Diğer bir başka zengin dalga formu olan kare dalgalar, testere dalgaları kadar karmaşık değildir. Sadece tekil harmonikler içerir bu da çıkardıkları tınının daha boş duyulmasına sebep olur. Ayrıca kare dalga formu vokal sesleri için en iyi başlangıç noktasıdır.
Sinus (Sine Wave) Dalga Formu:
Tüm dalga formlarının en basiti olan sinüs dalgaları yalnızca tek bir frekanstan oluşur. Tek bir sinüs filtrelemeye hiç yanıt vermez, çünkü çıkarılacak üst harmonikler yoktur. FM sentezi için temel yapı taşlarını oluştururlar.
Üçgen (Triangle) Dalga Formu:
Üçgen dalgaları yoğun şekilde filtrelenmiş kare dalga gibi ses çıkarır. Tıpkı kare gibi üçgen dalgalar sadece tekil harmonikler içerir, ancak üst harmonikler daha sessiz olduğu için kare dalga formuna göre çok daha az serttirler.
Eğer bir synthesizer almayı düşünüyorsanız buraya tıklayarak ilgili kategoriye gidebilir ve kendinize uygun bir synthesizer seçebilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
