1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda sizlere iyi bir miks yapmak için dikkat edilmesi gereken özelliklerden bahsedip projeniz üzerinde daha etkili bir sonuç alabileceğiniz püf noktalara değineceğiz. Konuları başlıklar halinde belirleyip ilgili başlıklardan kolaylıkla ulaşabilirsiniz.
Elbette herhangi bir miks yapmak için bile bir teorik bilgiye ihtiyacımız var. Genel olarak kendi projesi üzerinde çalışan insanlar miks konusunu önemsiz gördüğü için veya çok temel anlamda o bilgiye sahip olduğu için daha fazlasını öğrenmeyi istemeyebiliyorlar. Esas olarak projenizi daha keyifli bir hale getirmek istiyorsanız eğer öğrendiğiniz temel bilgileri geliştirip ve aynı zamanda üzerine bir şeyler katıp zaman içerisinde daha dengeli bir miks yapabilirsinz. Bu gelişme sayesinde projeniz diğer insanlar tarafından daha dinlenilebilir olup daha fazla sevilecektir.
Elbette her ne kadar teorik olarak bilgiye üst düzey sahip olsanız bile pratik yapmadıktan sonra pek bir anlamı kalmıyor maalesef. Teori yoluyla öğrendiğiniz bilgileri pratiğe dökmeniz her zaman çok daha fazla sağlıklı olacaktır. Ayrıca farklı farklı şarkılar üzerinde miks yaparsanız çok daha verimli olacaktır çünkü bir şarkıda birden fazla miks yapma sonucunda artık o şarkıyı olduğundan daha kötü ve bozmanıza sebep olacaktır. Bu yüzden belli aralıklarla kendinizi geliştirerek farklı parçalar üzerinde pratik yaparsanız daha verimli olacaktır.
Öncelikle bu bir kişi olmak zorunda değil birden fazla kişide olabilir. Elbette birden fazla kişiden alacağınız yorumlar veya tavsiyeler çok çeşitli olacağı için deneme yanılma yoluyla kendi bildiğiniz doğruları çıkarmanız her zaman çok daha etkili olacaktır. Diğer türlü her tavsiyeyi yapmaya kalkarsanız ister istemez zorluklarla karşılaşacaksınız ve bu durum gelişiminize engel olarak geri dönecektir. Eğer birebir görüşebileceğiniz bir mentor bulabilirseniz eğer size kayıt teknolojileri ya da miks üzerine eğitimden daha fazlasını verecektir.
Kısaca şarkı eğer kötüyse siz istediğiniz çabalayın miks işlemi belki bir noktaya kadar getirebilir fakat temel anlamda şarkınız veya projeniz kötü ise çok fazla yapacak bir şey olmuyor. Bu yüzden öncelikle müzik bilginize güvenerek ortaya güzel bir şarkı çıkarın daha sonra miks işlemi çok daha keyifli olacaktır. Bu sayede daha fazla insana erişebilirsiniz ve şarkınızı tanıtabilirsiniz.
Yukarda başlıklar halinde okuduğunuz teorik, pratik, mentor ve iyi bir şarkı şeklinde bir zincir kurabilirseniz eğer. Kariyeriniz açısından veya projeniz açısından çok daha etkili olacaktır.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
David Bowie, stil ve müziği en etkileyici şekilde birleştiren isimlerden biriydi. Kıyafetleri sadece birer kostüm değil, dönemsel manifestolardı. Müzikleri ise hit olmanın çok ötesinde, birer atmosferdi. Her albümde başka biri gibi davranmadı; gerçekten başka biri oldu. Bowie’nin kariyeri, bir figürün çizgisel gelişiminden çok, parçalı bir evren gibiydi. Her dönem başka bir enerji, başka bir tavır.
Bose, 1964’te Dr. Amar Bose tarafından ABD’de kurulan ve ses deneyimini “yenilik” odağında geliştirmeyi hedefleyen bir premium ses teknolojileri markasıdır. Evde, hareket hâlindeyken ve otomobil içinde kullanıma yönelik çözümler geliştirir; yıllar içinde hoparlör teknolojilerinden araç içi ses sistemlerine ve gürültü engellemeye uzanan geniş bir ürün ekosistemi oluşturmuştur.
