1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Günümüz dünyasında kulaklıklar, vazgeçilmez parçamız haline gelmiştir. Neredeyse günün her anında sıklıkla kullandığımız kulaklıkları satın alırken, ihtiyacımız ve bütçemiz doğrultusunda karar veririz. Ancak, kulaklıklara her geçen gün yeni özelliklerin eklenmesi, bu seçimi zorlaştırmaktadır.
Bu haftaki bloğumuzda; genellikle günlük hayatımızda sıklıkla tercih ettiğimiz kulak içi kulaklıklara, bu kulaklık türünü tercih ederken nelere dikkat etmemiz gerektiğine ve avantaj/dezavantajlarına değineceğiz.
Öncelikle kulak içi kulaklık; kulağın içine tam olarak oturan modellere verilen isimdir. Karşımıza kablolu veya kablosuz şekilde çıkan bu kulaklıklar, günlük kullanımda en çok tercih edilen kulaklık modeli diyebilliriz. Uygun model seçildiğinde, dışarıdan gelen sesleri neredeyse tamamen engellemektedir. Kulak içerisine tam oturarak, yüksek ses kalitesiyle, müzik keyfinizi arttırmanızı sağlar.
Ancak kulak içi kulaklık seçimi yaparken dikkat edilmesi gerekir. Çünkü belirli süreden sonra kulaklarda ağrıya sebep olabilir. Sürekli, yüksek seviyelerde kullanım her kulaklık türünde olduğu gibi kulak içi kulaklıklarda da kulağa büyük oranda zarar verir. Karşılaşılan bu zararları şu şekilde sıralayabiliriz;
Kablolu veya kablosuz olarak karşımıza çıkan kulak içi kulaklıkları tercih ederken, öncelikli olarak kullanım amacınızı iyi tespit etmelisiniz. Her iki türün de kendi içerisinde avantajlarının ve dezavantajları bulunur. Kablosuz kulak içi kulaklıklar, yani bluetooth kulaklıklar, hareket alanımızı sınırlandıran kablolardan kurtulmamızı sağlar. Hayatın her alanında müzik dinlemeyi daha kolay hale getirmektedir. Söz konusu bu avantajlarının yanında, en büyük dezavantajları; şarj süreleri, yaşanan bağlantı sorunları ve kablolu kulaklık modellerine kıyasla daha pahalı olmalarıdır. Son dönemlerde markalar, şarj sürelerini kısaltıp, kullanım süresini arttırsalar da kablolu kulaklıklara kıyasla, istenilen her zaman kullanılamamaları en büyük dezavantajları olabilir.
Peki kulak içi kulaklık tercih ederken nelere dikkat etmeliyiz? Gelin birlikte bu noktalara detaylıca değinelim.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
