1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Hildegard von Bingen, 16 Eylül 1098’de dünyaya geldi. Şair, yazar, bestesi, bilim insanı, rahibe ve feminist olan Bingen 8 yaşındayken ekonomik sebeplerden dolayı uzaktan akrabası olan bir rahibenin yanında bir kiliseye bağışlandı.
Bu kilisede eğitim almaya başlayan Hildegard edebiyat ve bilime merak duymaya başladı.
Daha sonra ünlü rahibelerin olduğu St. Disibod Manastırında çalışmaya başladı. Eserleriyle iyice tanınmaya başlayan Hildegard çalıştığı manastırdan ayrılıp Rupertsburg’da inşa ettirdiği Ruperstburg’da kendisiyle beraber yaklaşık elli rahibeyle çalıştı.
Ordo Virtutum adı oratoryonun bestecisi de olan Hildegard müzik dehasıyla da tanınmaya başlandı. Bu eser tarihin ilk müzikli dramasıydı.
Rahibe olmasına rağmen yaşadığı dönemde kadınların cinsellik sırasında ruhen ve bedenen ne tür değişimlere uğradığını ayrıntılı bir şekilde kadınlara öğretti ve kadınların sadece üreme amacıyla cinsel birliktelik yaşamaması gerektiğini savundu ve kadınların yakılması ya da öldürülmesiyle ilgili fikirlerini cesur bir şekilde kaleme aldı.
Élisabeth Claude Jacquet de La Guerre (telaffuz, kızlık soyadı Jacquet, 17 Mart 1665 - 27 Haziran 1729) bir Fransız müzisyen, klavsenci ve besteciydi.
Elisabeth Jacquet, on yedinci yüzyılın ortalarında Parisli bir müzisyen ailesinde dünyaya geldi. Dahi bir çocuk olarak takdir edilen Elisabeth, Güneş Kralı Louis XIV için bir dizi klavsen eseri etti. Henüz ergenlik çağındayken, Fransız mahkemesine müzisyen olarak kabul edildi ve bu pozisyon, 1684'te orgcu Marin de la Guerre ile evlenene kadar devam etti. Paris boyunca konserler verdi. Elisabeth, erken modern çağdaki birçok kadın bestecinin aksine, kendi zamanında olağanüstü bir besteci olarak kabul edildi ve Titon du Tillet'in La Parnasse françois'sında Lully'nin hemen altında yer aldı. Eserlerinin çoğu oda toplulukları için olsa da (üçlü sonatının ilk şampiyonlarından biriydi), iki olağanüstü sahne eseri besteledi: Bir Kayıp Bale (Les jeux à l'honneur de la victoire, 1691) ve Bir Opera (Céphale de Procris, 1694) eserleri Fransa'da bir kadın tarafından yazılan ilk opera olduğuna inanılıyor.
Asıl adı Jeanne-Louise Dumont olan Louise Farrenc, sanatçı kimliği olan bir ailenin kızıydı. Kadın akrabalarından birkaçı kraliyet ressamıydı ve erkek kardeşi Prix de Rome ödüllü heykeltıraş Auguste Dumont'tu. Sanat alanında erken yaşta yetenek gösterdi ve daha çok gençken profesyonel düzeyde piyano becerilerine sahipti. 15 yaşında Paris Konservatuarı'nda Anton Reicha'nın beste öğrencisi oldu. Bir kadın olarak geleneksel beste derslerine girmesi yasaktı, bu yüzden bu kuralı aşmak için Reicha'dan özel dersler aldı.
Farrenc, tüm bu alkışlanan müzikleri yazmasına rağmen, konservatuardaki erkek profesörlerden çok daha az maaş alıyordu. Bunu değiştirmek istedi ve yaklaşık on yıldır eşitlik sağlamaya çalışarak yetkililere sık sık protesto etti. Ayrıca konuşmasını müziğinin yapmasına izin verdi ve nonet'inin çok başarılı prömiyerinden sonra bir kez daha erkek meslektaşlarıyla eşit oyun talep etti ve kabul edildi. Louise Farrenc, erkek besteci meslektaşları kadar popüler bir profile sahip olmamasına rağmen müzik yazmaktan asla vazgeçmedi. Orkestra senfonileri ve teklifleri kaleme aldı (Hector Berlioz'un büyük bir hayranıydı). Ama en büyük etkiyi yaratan oda müziğiydi ve iki piyano beşlisi Parisli eleştirmenler arasında özellikle büyük saygı görüyordu. 1861 ve 1869'da chartier ödülünü kazandı.
Dame Ethel Mary Smyth, erkek egemen bir ortamda en başarılı kadın bestecilerden biri ve süfrajet hareketinin ana temsilcilerinden biri olarak öne çıktı. 1887'den itibaren Leipzig Konservatuarı'nda eğitim gördü ve aralarında Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Clara Schummann ve Pyotr Tchaikovsky'nin de bulunduğu dönemin en önemli bestecilerinin çoğuyla tanıştı ve teşvik edildi.
1890'da Smyth İngiltere'ye döndü ve bir orkestra müziği bestecisi olarak ilk çıkışını Crystal Palace Konserlerinde D Serenade ile yaparken, Mass in D (1893) kamuoyunda geniş çapta tanınmasını sağladı. Smyth, 1892 ile 1924 yılları arasında Weimar, Leipzig, Covent Garden ve The Met gibi önde gelen evlerde sahnelenen altı opera yazmaya devam etti. Smyth, 1922'de Britanya İmparatorluğu Nişanı'nın (DBE) Dame Komutanı oldu ve bir hanımlık ile ödüllendirilen ilk kadın besteci oldu.
Amerika'nın ilk başarılı kadın bestecisi Amy Beach, evlendikten sonra piyano performanslarını yılda bir hayır resitaliyle sınırlamayı kabul eden başarılı bir piyanistti. Kocası öldükten sonra piyanist olarak Avrupa'yı gezdi ve kendi bestelerini büyük beğeni topladı. Müziği ağırlıklı olarak Romantik olsa da sonraki çalışmalarında daha egzotik armoniler ve teknikler denedi. En ünlü eserleri E-bemol majörde Kütle ve Gaelic Senfoni'dir.
Florence Price, Rebecca Clarke, Nadia Boulanger, Martha Argerich ve daha bahsedemediğimiz birçok kadın müzisyen var. Bu yazımızda sizinle Müzik dünyasını değiştiren beş önemli isimden bahsettik. Bu vesileyle de bütün kadınların 8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nü kutlar ve herkes için daha eşit ve özgür bir dünya dileriz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
