1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Bu yazımızda temel konumuz soğuk algınlığı yaşadığımız dönemlerde projemiz üzerinde çalışırken veya sahneye çıkarken neler yapabiliriz? Bu süreçte kayıt almak doğru mu? gibi sorulara cevap arayacağız.
Meslek olarak sadece şarkı söylediğimiz ya da meslek olarak sadece müzisyenlik yaptığımız durumlarda hayata dair gerçekleştirmemiz gereken sorumluluklar var. Faturalar, kira ve birçok diğer giderler olduğu için, bir şekilde hayatımızı devam ettirmemiz gerekiyor ve hayatımızı devam ettirmek için belli projelerde çalışmak veya sahneye çıkmak gerekebiliyor. Bunun sonucunda iptal edilen her proje aslında bir gidere dönüşüyor ve kısıtlamaya neden olabiliyor.
Soğuk algınlığı, sesin tam anlamıyla oluşmasına ve sağlıklı bir şekilde çıkmasına izin vermiyor. Bu durumda eğer bir projeyi bitirmek zorunda veya sahneye çıkmak zorunda iseniz daha önceden bu durumu test etmemiz gerekiyor. Yani bir soğuk algınlığı yaşadığımızda sesimizin nasıl etkilendiğini gözlemlemek gerekir. Bu durumda öncelikle bol bol egzersiz yapıp sesinizin nerelerde ne yaptığını çok iyi biliyor olmanız gerekmekte. Yani sesinizi ne kadar iyi tanırsanız soğuk algınlığı ile projenizi bitirmede o kadar çok rahat edersiniz.
Proje sırasında veya sahnede karşılaştığımız durumlarda ise kesinlik en önemli dikkat edeceğiniz nokta normalden daha az tuşe ile söylemeniz gerekiyor. Aslında bakarsanız söylemek istediğiniz şarkının söyleyeceğiniz partisyonu olabilecek en az tuşe ile nasıl çıkartabiliriz bunu bulmamız gerekiyor. Bunu da şöyle sağlayabiliriz normal zamanlarda yani hasta olmadığımız zamanlarda yaptığımız dinamik egzersizleri sesimizin hangi tuşede nasıl tepki vereceğini bize fikir veriyor ve bu sayede oluştumak istediğimiz sesi ve tavrı oluşturabileceğimiz en düşük tuşe hakkında fikrimiz oluyor.
Soğuk algınlığı sırasında normalde çok rahat söylediğiniz bazı şarkıları adeta söyleyemiyorsunuz. Eğer notalar arası mesafe açılmaya başlarsa genellikle o mesafelerde çatlamalar meydana gelebiliyor. Bu durumda yapabileceğiniz en basit çözüm ise ilgili seslere gitmek olacaktır. Bu sayede daha az eforla benzer bir etkiyi yaratabilirsiniz.
Ayrıca hasta olduğumuz dönemlerde in-ear monitör sistemlerinin faydası bir kez daha ortaya çıkıyor. Bu in-ear monitör sistemleri sayesinde dışardaki sesten yalıtılmış bir şekilde kendinizi ne kadar net ve bir o kadar anlaşılır bir şekilde duyarsanız tuşenizi kontrol etmeniz o kadar kolay bir hale geliyor.
Son olarak aslında bakarsanız en sağlıklı yöntem hasta olduğunuz zaman projelerinizi veya sahnelerinizi ertelemek olacaktır fakat böyle bir durum yoksa eğer yukarıda belirttiğimiz öneriler ile bir şekilde günü kurtarabilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
