1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Mikrofonumuz ne kadar kaliteli ve ne kadar pahalı olursa olsun yanlış ve eksik kullanımda kulağa hoş gelmeyen kayıtlar duyarız.
Uygun mikrofon tekniğini, neden önemli olduğunu ve nasıl elde edileceğini bu yazımızda paylaşacağız.
Öncelikle ne yapmak istediğimizi bilmemiz gerekir. Bu bir enstrüman kaydı mı yoksa vokal kaydı mı olacak? Enstrüman kaydı olacaksa hangi enstrüman? Ve buna en uygun mikrofon ne olmalı gibi noktaları netleştirmemiz gerekir.
Tüm mikrofonlar benzer şekilde çalışır. Havadaki ses titreşimlerine yanıt veren bir diyafram vardır. Bu titreşim, bir ses üretmek için yükseltilmiş bir elektrik sinyaline dönüştürülür.
Üç ana mikrofon türü vardır. Dinamik, kondenser ve şerit.
Dinamik mikrofonlar; genellikle davul veya gitar gibi daha yakın kayıt amaçları için kullanılır. Sesleri genellikle orta menzilli odaklıdır. Daha yüksek SPL’ler ile başa çıkabilir. Konserlerde, canlı performanslarda, DJ setlerinde ve genel olarak yüksek ses seviyelerinin bulunduğu ortamlarda idealdir.
Kondenser mikrofonlar; ses titreşimlerine daha duyarlıdır. Dinamik mikrofonlardan daha yüksek bir frekans tepkisine ve dinamik aralığa sahiptirler. Kondenser mikrofonların çalışması için fantom gücü adı verilen bir güç kaynağı gerekir. Bu kapsülü güçlendirmek için gereklidir.
Şerit mikrofonlar; daha yumuşak ve daha incedirler. Genellikle kondansatör mikrofonlarının vurgulanan üst frekanslarına sahip olmazlar ve dinamik mikrofonların aksine SPL değişikliklerine daha çok duyarlıdırlar. Genellikle geleneksel bir teknolojiye sahip olurlar ve bazı modeller vintage ses arayan profesyoneller için tercih edilir.
Kullanım durumunuza bağlı olarak kayıtlarınızda değişikliklere sebep olabilirsiniz. Bu kaliteli bir mikrofon kullanıyor olsanız bile istemediğiniz bir kayıt almanızla sonuçlanacaktır.
Mikrofona yakın konuşmak daha fazla sesin patlamasına sebep olur. Patlayan sesler, odaklanmamış hava üfleyen seslerdir. En yaygın patlayan sesler P ve B harfleridir. Bunun önüne geçmek için mikrofona belli bir açıyla örneğin 45 dereceden daha az bir açıyla konuşun. Alternatif olarak pop filtre veya rüzgarlık kullanabilirsiniz.
Bir çok mikrofonun yerleşik pop filtreleri bulunur. Bulunmayan modeller için bir tane satın alabilirsiniz. Pop filtre veya rüzgarlık patlayan sesleri önler.
Mikrofon standı kullanın; bir podcast için masa tripodu veya canlı performanslar için sahne standı uygun olacaktır. Eğer bir standınız yoksa kayıt alırken mikrofonunuzu tutun.
Ancak kayıt alırken stabilite ve sabitlik önemli bir nokta olduğu için masa standı veya ayaklı bir stand edinmeniz sağlıklı olacaktır. Bu özellikle hassas mikrofonlar için önemlidir.
Çeşitli mikrofon stantları, farklı yüksekliklerde ve açılarda ayarlanabilir, bu da farklı enstrümanlar ve vokal stilleri için uygun pozisyonlamayı mümkün kılar.
Mikrofonun ideal pozisyonda yerleştirilmesi, sesin en iyi şekilde yakalanmasına yardımcı olur ve akustik olarak optimize edilmiş bir kayıt sağlar.
Mikrofonunuzda yapacağınız ayarlamalar sizin de yapmak istediğiniz iş doğrultusunda ilerlemelidir. Spesifik olarak herkes tarafından doğru kabul edilen ayarlar bulunmasa da kayıtlarınızı iyileştirebilmeniz adına bazı noktalara değineceğiz. Her programda, sesi izlemek için kullanabileceğiniz bir desibel metre bulunur. Ses dinleyerek kontrol sağlamayı deneyin.
Desibel metre tam dolu görünüyorsa kayıt genellikle bozulmuş olur ve dinlemesi hoş olmayabilir. Eğer desibel metre düşük seviyede kalıyorsa, kayıt muhtemelen çok yumuşak veya yetersiz olacaktır.
Ses kesilmesi (Clipping), desibel seviyesinin çok yüksek, 0 dB’nin üzerinde olması durumunda meydana gelir. Bu sesin bozulmasına sebep olur ve bozulmuş kayıtlar genellikle düzeltilemez.
Dijital bir mikrofon kullanıyorsanız, desibel seviyesini -6 ile -12 dB arasında ayarlayın. Kazancı değiştirmek için mikrofonunuzdaki düğmeyi kullanabilirsiniz. Analog bir mikrofon kullanıyorsanız, preamfi kullanın. Gain düğmesini bularak -8 ile -12 dB arasında ayarlayın.
Doğru ayar yaptığınız kayıt türüne göre değişir. Vokal veya enstrüman kaydı arasında farklar vardır. Eğer vokal kaydı yapıyorsanız -6 dB gibi yüksek bir ayar yeterli olacaktır. Eğer yüksek sesli bir enstrüman çalıyorsanız, kesilmeden kaçınmak için kazancı daha düşük ayarlamanız gerekecektir.
Analog mikrofonlar kendi kazanç kontrolüne sahip olmadığından, ses alabilmek için başka bir cihaza bağlanmaları gerekir. Bir preamfi, mikrofonun sinyalini alır ve sesi daha yüksek hale getirecek şekilde güçlendirir. Mikrofonu bağladıktan sonra düzenleme yapabilirsiniz.
Kazancı -8 ile -12 dB arasında ayarlayabilirsiniz. Ardından bir kayıt alın ve dinleyin. Eğer kayıt yetersiz geliyorsa, ses seviyesini artırmak için kazancı biraz yükseltin. Ancak, ses çok yüksek olduğunda bozulacağı için dikkatli olun.
Bir mikrofon çok farklı şekillerde kullanılır ve sık sık el değiştirir. Bu durumlarda tükürük, ter ve cilt mikrofon ve kablolar üzerinde izler bırakır. Peki mikrofonlarımızı nasıl temiz tutabiliriz?
Mikrofon türlerini göz önünde bulundurarak nasıl temizleyebileceğimize bakalım;
Çoğu el tipi mikrofonun çıkarılabilir metal ızgarası vardır. Izgarayı mikrofonun üzerinden gevşetin. Izgaranın içindeki köpük insertini çıkartın. Metal ızgarayı %70 izopropil alkol çözeltisine sıkarak veya batırarak temizleyin. Izgaradaki kir, ruj vb. temizlemek için fırça kullanın. Köpük insertini sabun veya sıcak su ile yıkayın. Mikrofonun gövdesini dezenfekte edici bir temizleme bezi veya alkolle ıslatılmış bir bezle silin. Yıkanan bileşenleri kurutun. Hava ile kurumasını beklemeniz sağlıklı olacaktır. Ardından bileşenleri yeniden birleştirin.
Kondansatör mikrofon temizlemek, daha az sökülebilir ızgaraya sahip olmaları ve elektronik olarak çok daha hassas olmaları nedeniyle daha zorlu bir iştir. Bu yüzden, kondansatör mikrofonu temizlerken dikkatli olmak önemlidir. Kuru, yumuşak bir diş fırçası kullanarak ızgarayı nazikçe fırçalayın. Mikrofonun ızgaradan uzaklaşacak şekilde aşağıya dönük olmasına dikkat edin. Kir veya pisliği ızgaradan geçirip mikrofona itmemeye özen gösterin. Mikrofonun gövdesini temizlemek için dezenfektan bir mendil kullanabilirsiniz.
Bu yazımızda sizlerle mikrofonları hangi özelliklerini göz önünde bulundurarak seçebileceğimize, stüdyomuza nasıl yerleştireceğimize, kayıt esnasında hangi ayarları yapmamızın sağlıklı olacağına ve son olarak bakımını nasıl sağlayabileceğimize değindik.
İyi ve kaliteli kayıtlar alabilmemiz için her zaman en pahalı veya en kaliteli ürünleri tercih etmemiz gerekmiyor. Doğru kaynaklardan bilgiler edinerek ve gerekli ayarlamaları yaparak, orta düzey ürünlerle de duymak istediğiniz kayıtları elde edebilirsiniz.
Mikrofonlarla alakalı diğer yazılarımıza göz atmak isterseniz aşağıdaki linkleri ziyaret edebilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
