1000₺ Üzeri Alışverişlerinizde Ücretsiz Kargo!
Hesabım
Sepetim
Yazımıza başlamadan önce günümüzde artık müzik yapmanın basit olduğunu ve her bireyin müzisyen olacağını belirtmek istiyoruz. Profesyonel anlamda kayıt yapacaksanız eğer olmazsa olmazlarından biri muhakkak bir ses kartı olacaktır. Peki ya nedir bu ses kartı? Ne işe yarar?
Temel olarak ele almak gerekirse ses kartı ses kayıt ve teknolojilerinde ses ile ilgili işlevleri yerine getiren dahili veya harici donanımlardır. Kayıtlarınız sırasında sesleri işleyerek dijital bir hale dönüştürüp kayıt programlarınıza aktarmanıza olanak sağlamaktadır. Bu sayede sesi izleyebilir veya dinleyebiliriz gerekli müdahalelerde bulunarak en doğru sonuca ulaşabilirsiniz.
Dahili Ses Kartı: Kısaca özet geçmek gerekirse bilgisayarlarımız içerisinde bulunan anakarta entegre edilmiş olan ses işlemcisidir. Doğal olarak harici bir ses kartı performansı beklemeyerek ve sadece basit ses iletimi sağlayan donanımdır.
Harici Ses Kartı: İyi bir kayıt elde etmek istiyorsak eğer, açıkçası harici bir ses kartı almanız gerekmektedir. Temel olarak günümüzde 3 tip ses kartı bulunmaktadır bunlar sırası ile USB ses kartı, Firewire ses kartı ve Thunderbolt ses kartı olarak ayrılmaktadır. Aralarındaki fark ise isimlerinden anlaşılabileceği üzere farklı bağlantı noktaları sunarak kullanıcının tercihine bağlı olarak değişiklik göstermektedir. Günümüzde kolay erişilebilirlik ve yoğunlukla tercih edilmesi nedeniyle USB Ses Kartı ön plana çıkmaktadır.
USB Ses Kartı: Günümüzde çoğu kullanıcı tarafından tercih edilen ve her bütçeye uygun olarak alabileceğiniz bir ses kartıdır. Ayrıca kullandığımız her bilgisayarda USB portu bulunduğundan dolayı bağlantısı gayet kolay olan ses kartı türüdür.
Firewire Ses Kartı: Genellikle MacOS tabanlı işletim sistemleri yani Apple cihazlar için kullanılmak üzere tasarlanmış bir bağlantı türüdür.
Thunderbolt Ses Kartı: Tıpkı Firewire ses kartında olduğu gibi Thunderbolt bağlantı noktası çoğu MacOS tabanlı yani Apple cihazlara bağlayabileceğimiz türdür. Firewire ile arasında bulunan farka gelecek olursak hız farkı olarak nitelendirebiliriz. Özellikle Thunderbolt yapısı geliştikçe Firewire gözden uzaklaşmaya ve kullanılmamaya başladı.
Kullandığınız ses kartına bağlı olarak belli başlı girişler ve çıkışlar mevcuttur. En temel olarak enstrüman, mikrofon, kulaklık ve monitör hoparlörleriniz için bağlantı noktaları mevcuttur. Bu bağlantı noktalarının ne işe yaradığına gelecek olursak eğer;
Midi Bağlantı Noktası: Herhangi bir midi bağlantı noktasına sahip enstrümanlarımızı ses katı üzerinden bulunan gerekli yere bağlantı yaparak DAW programımızın içerisinde bulunan sesleri iletmeyi sağlayan bağlantı noktasıdır.
Line Bağlantı Noktası: Günümüzde artık çoğu usb ses kartlarına baktığımızda genellikle ön yüzünde bulunan bağlantı noktaları hem mikrofonunuz için hem de enstrümanınız için tasarlanmış bir bağlantı noktasıdır. İkisini bir arada kullanabildiğimizden dolayı ‘’kombo’’ giriş olarak adlandırılmaktadır ve bu sayede sağlıklı bir kayıt elde edebilirsiniz.
+48 Güç Seçeneği: Özellikle vokal kayıtlarınızda eğer Condenser yapıda bir mikrofon kullanıyorsanız bu güç seçeneğini aktif hale getirip ses elde edebilirsiniz. USB ses kartı başta olmak farklı yapıda olan diğer tüm ses kartlarında olan bir özelliktir.
Kulaklık Bağlantı Noktası: Kullandığınız herhangi bir stüdyo kulaklığınızı bu bağlantı noktasına takarak kayıtlarınızı ve ilettiğiniz ses dinleyerek projenize müdahale edebilirsiniz.
Hoparlör Bağlantı Noktası: Kullanmakta olduğunuz veya kullanacağınız bir referans stüdyo monitörü için gerekli olan bağlantı noktasıdır. Bu sayede sesi sadece kulaklıktan değil aynı zamanda monitör hoparlörünüzden sesi dinlemiş olursunuz.
Genel olarak ses kartları hakkında bilmeniz gereken detayları ve bilgileri sizinle paylaşmış bulunmaktayız. Tercihinize göre belli kriterleri göz önünde bulundurarak ses kartı seçiminizi yapabilirsiniz.
Bir hoparlörün yüksek ses verebilmesi onu iyi yapan özellik değildir. Güç değeri elbette önemlidir ama tek başına kaliteyi açıklamaz. Çünkü iyi bir hoparlörün asıl farkı, sesi ne kadar dengeli, kontrollü ve doğal verebildiğinde ortaya çıkar. Dinlediğiniz parçada vokal öne çok sert fırlamıyorsa, bas frekanslar diğer detayları örtmüyorsa ve uzun süre dinlediğinizde ses sizi yormuyorsa, orada gerçekten iyi kurulmuş bir karakter vardır. Zaten hoparlörün çalışma mantığı da yalnızca sesi büyütmek değil; elektrik sinyalini kontrollü şekilde mekanik harekete çevirip bunu mümkün olduğunca doğru bir duyuma dönüştürmektir.
8 Mart’ın arkasında uzun bir hak arayışı var. 19. yüzyılın sonunda kadın işçiler ağır çalışma koşullarına, düşük ücretlere ve siyasal haklardan dışlanmaya karşı örgütlenerek seslerini yükseltti. Aynı işi yapan insanların farklı koşullarda yaşaması kabul edilmedi ve bu itiraz zamanla büyüdü. 1910’da Kopenhag’da düzenlenen Uluslararası Sosyalist Kadınlar Konferansı’nda Clara Zetkin’in önerisiyle 8 Mart uluslararası bir gün olarak kabul edildi; kısa sürede dünyanın birçok yerinde hatırlanan bir tarih haline geldi.
Sizlerden gelen soruları dikkatle inceliyor ve en sık karşılaştığımız konuları tek bir metinde topluyoruz. Aşağıda; sipariş süreçlerinden, iade adımlarına, ödeme onaylarından ürün uyumluluğuna kadar merak edilen başlıkları net şekilde bulabilirsiniz.
Her Perşembe akşamı, Sescibaba sponsorluğunda NOH Extended içinde yer alan SynthRoom’da tek bir masa etrafında açık bir üretim alanı kuruluyor. Synth’ler, kablolar ve bağlantılar masanın üstünde; meraklılar yakından inceleyip kurcalayabiliyor, merakını giderip deneyerek öğrenebiliyor. Oda, sadece dinlemeye değil; dokunmaya, denemeye, bağlantı kurmaya ve birlikte keşfetmeye alan açıyor.
Bazı şarkılar “romantik” olmasının yanı sıra hayatın tam içinden çıktığı zaman insanın içine yerleşir. 14 Şubat’ı kalabalığa karışmadan, içeride daha sakin bir ritüele çevirmek isterseniz; iyi bir ses, yumuşak bir ışık ve birlikte seçilmiş birkaç kayıt yeter. Aşkın sadece ‘mutlu son’ olmadığını; bazen veda, bazen takıntı, bazen de aynı hikâyeye iki farklı yerden verilen bir cevap olduğunu hatırlatan parçalar…
“Analog daha iyi” stüdyo dünyasında en çok duyulan cümlelerden biri. Ama sorun şu: Bu cümle tek başına doğru ya da yanlış değil. Ne kaydettiğine, nasıl çalıştığına, hangi ekipmana sahip olduğuna ve neyi ‘iyi’ saydığına göre değişiyor.
Müzik tarihi yalnızca bestelerle ilerlemedi. Müzisyenin eline geçen her yeni araç, müziğin nasıl kaydedileceğini, nasıl duyulacağını ve nasıl üretileceğini değiştirdi. İlk dönemlerde ses, aynı odada paylaşılan bir andı. Sonra kayıt geldi; ardından sesin büyütülmesi, taşınması ve “stüdyoda yeniden kurulması” mümkün oldu. Bugün “sound” dediğimiz şeyin büyük kısmı, enstrümandan çok teknolojiyle şekilleniyor. Bu yazıda, oyunu gerçekten değiştiren buluşların; “öncesi nasıldı, sonrası ne oldu” netliğiyle aktarıyoruz.
Synth dünyasında bazı markalar “çok özellik” ile öne çıkar; Modal Electronics ise bunun üstüne bir şey daha koyar: derin ses tasarımını sahnede ve stüdyoda gerçekten oynanabilir hâle getirir. ARGON, COBALT ve CARBON serileri; menülerde kaybolmadan, hızlıca karakter yakalamayı seven müzisyenlere de; modülasyon, sekans ve dokularla saatlerce uğraşan sound designer’lara da hitap eder.
